Análisis de Obras Maestras: Van Gogh y Goya

La noche estrellada (Van Gogh, 1889)

Este cuadro de óleo sobre lienzo es de estilo postimpresionista y temática de paisaje. El autor es Vincent van Gogh. Actualmente, la obra se encuentra en el MOMA de Nueva York.

El cuadro divide la tela en dos mitades: la parte inferior es una vista lejana de un pueblo al pie de unas montañas. Las casas se construyen con líneas rectas y figuras geométricas básicas (cuadrados, triángulos, rectángulos). Los árboles y las montañas han sido perfilados mediante líneas curvas, pero siguiendo unos parámetros de repetición que anulan el dinamismo y crean orden y tranquilidad.

La parte superior es un cielo donde destaca el brillo de los astros. Ambas partes se hallan unidas por dos cipreses que rompen verticalmente la composición del cuadro y por la torre del campanario del pueblo. Tanto los cipreses como el cielo despiertan en el espectador una sensación inquietante de caos y verticalidad gracias a una pincelada dinámica y sinuosa.

Hay dos remolinos que dominan el centro de la obra y que se contraponen a las líneas verticales proyectadas por los cipreses y el campanario. El azul es el protagonista cromático principal del lienzo. Destacan las líneas negras que marcan el contorno de las casas, los árboles y las montañas, lo que ayuda al artista a dominar la mezcla de colores. En la mitad celeste destaca el amarillo, que se expande y anula la fuerte presencia del azul.

La obra debe ser interpretada desde la vertiente emocional y simbólica del artista y no como el reflejo fiel de un paisaje.

Los fusilamientos del 3 de mayo en Madrid (Francisco de Goya, 1814)

Este cuadro de óleo sobre lienzo, de estilo romántico y temática histórica, se encuentra actualmente en el Museo del Prado de Madrid. Después de la guerra de Independencia, la Monarquía de Fernando VII le encarga a Goya unas obras que representen la victoria en la guerra. Sin embargo, Goya, en estas obras de representación de la guerra, no realiza una alabanza a los vencedores ni una humillación a los vencidos, sino que presenta una actitud antibelicista.

El cuadro narra acontecimientos reales: la represión de la revuelta del 2 de mayo. La acción se sitúa en la montaña del Príncipe Pío, desde donde es visible el cuartel del Conde Duque, cuya arquitectura se dibuja al fondo de la composición. Hay cuatro grupos en el cuadro:

• Los cadáveres.
• Los que van a ser fusilados en unos segundos.
• Un grupo que espera para ser fusilado.
• Los verdugos, que son soldados franceses, que ocultan su rostro como si fuesen una máquina de matar.

Todos están vestidos de la misma forma y en la misma posición para ejecutar a los españoles, formando una diagonal. Destacan sus rostros: aterrados, ven la muerte llegar, presos de un estado de pavor y horror. El cielo negro acentúa el dramatismo. Hay una gran tensión en esta obra, con un foco potente de luz hacia los que van a ser fusilados que parece que sale de los fusiles. Predominan los tonos oscuros, blancos, ocres y el rojo de la sangre, aunque es una mezcla muy apagada en general.

La familia de Carlos V (1801)

Es un óleo sobre lienzo, retrato de grupo de estilo neoclásico-romántico, que se encuentra en el Museo del Prado. Es un retrato de una familia magistral y un homenaje a Las Meninas de Velázquez. Goya aparece autorretratado, y se puede ver parte del caballete del lienzo.