El Arte de la Luz y la Sombra: Explorando la Pintura Gótica

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Pintura Gótica

La pintura gótica marcó una evolución hacia el naturalismo y el humanismo, alejándose de la rigidez románica. Durante este periodo, el arte comienza a representar al hombre y la naturaleza de forma más realista. Las figuras adquieren expresividad, dinamismo y se comunican entre sí.

Factores Influyentes

  • Humanismo: Inspirado por el pensamiento de Santo Tomás de Aquino y el redescubrimiento de Aristóteles.
  • Amor a la naturaleza: Influenciado por el pensamiento franciscano.
  • Desarrollo urbano: Las ciudades se convierten en focos de riqueza y cultura, promoviendo un arte más decorativo y narrativo.

Soportes y Técnicas

  1. Vidrieras: Coloridos mosaicos transparentes en bastidores de plomo, comunes en Francia durante el siglo XIII.
  2. Retablos: Estructuras rígidas compuestas por múltiples tablas pintadas, con distribución arquitectónica: predela, cuerpo central, calles, entrecalles y cumbreras.
  3. Técnicas pictóricas:
    • Temple sobre tabla (con aglutinante de huevo).
    • Fresco en murales (particularmente en Italia).
    • Óleo a partir del siglo XV, que permitió mayor detallismo y correcciones.

Elementos Plásticos

  • Dibujo: Delimita formas y crea ritmos compositivos.
  • Modelado: Evoluciona hacia efectos de contraluces.
  • Color: Irreal y simbólico, aunque evoluciona hacia una gama más naturalista.
  • Perspectiva: Comienza a desarrollarse en el siglo XIV con los italianos.
  • Composición: Basada en simetría y organización centrada.

Temática

  • Fundamentalmente religiosa, con escenas de la vida de Jesús, la Virgen y los Santos.
  • Surgimiento del retrato y algunas obras profanas.

Evolución Estilística y Principales Escuelas

  1. Estilo Franco-Gótico o Gótico Lineal (siglo XIII - primera mitad del XIV): Formas estilizadas y colores planos.
  2. Estilo Italo-Gótico (finales del siglo XIII - mediados del XIV): Se destacan la Escuela de Siena (dulzura y elegancia) y la Escuela de Florencia (monumentalidad). Giotto di Bondone, su máximo representante, marcó el camino hacia el Renacimiento.
  3. Gótico Internacional (segunda mitad del siglo XIV - primera del XV): Refinamiento decorativo y narrativa detallada.
  4. Primitivos Flamencos (segunda mitad del siglo XV - principios del XVI): Gran detallismo, empleo del óleo y representación minuciosa del espacio.

La pintura gótica simboliza la búsqueda de la expresión emocional, el interés por la naturaleza y la aproximación al hombre como centro del arte.

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