Arte Moderno y Contemporáneo: Del Impresionismo a la Fotografía Digital

Vanguardias Artísticas: La Ruptura con el Pasado

Las vanguardias representan una serie de movimientos artísticos que rompieron con el arte tradicional. El artista deja de imitar la naturaleza y se centra en el lenguaje expresivo visual de las formas. La palabra vanguardia implica lucha y combate, situando a los artistas a la cabeza de la innovación con la creencia de poder cambiar el mundo. Ligadas a la política, las vanguardias se desarrollan a principios del siglo XX de forma vertiginosa, con propuestas radicales. Ejemplos extremos como el dadaísmo, que con Marcel Duchamp desembocaría en el arte conceptual (La Fuente), o el movimiento Fluxus de Joseph Beuys.

Contexto Histórico: París como Epicentro

Con París como epicentro, las vanguardias surgieron en un contexto histórico difícil, marcado por la Primera y Segunda Guerra Mundial. Esto implicó que los artistas se vincularan política y socialmente, reivindicando sus libertades como forma de cambio.

Li Tai Po - Nam June Paik (1987): Fusión de Arte y Tecnología

Li Tai Po, de Nam June Paik, representa un robot humanoide de grandes dimensiones hecho con objetos ready-made, una técnica de ensamblaje del siglo XX. El artista explora la interacción con la tecnología, fusionando lo antropomórfico y lo tecnológico, humanizando la máquina. Paik es considerado uno de los padres del videoarte y precursor del Neo-Dadaísmo, un movimiento con influencias surrealistas y dadaístas que buscaba cerrar la brecha entre el arte y la vida cotidiana a través del juego, la iconoclasia y la apropiación.

Fotografía: Del Daguerrotipo al Arte Conceptual

1. Vista de la ventana en Le Gras (Joseph Nicéphore Niépce, 1826)
2. Construcción de la columna de Nelson (Henry Fox Talbot, 1844)
3. Retrato de Sarah Bernhardt (Félix Nadar, 1864)
4. Salto con pértiga (cronofotografía) (Jules Marey, 1886)
5. Sir Herschel (Julia Margaret Cameron, 1867)
6. Violín de Ingres (Man Ray, 1924)
7. Moon and Half Dome (Ansel Adams, 1960)
8. Madre migrante (Dorothea Lange, 1936)
9. Mecánico de la central eléctrica trabajando (Lewis Hine, 1920)
10. Gare de Saint-Lazare (Henri Cartier-Bresson, 1932)
11. La confesión (Cristina García Rodero, 1980)
12. Retrato de Alaska (Alberto García-Alix, 1989)

El Cine: Un Nuevo Arte para las Masas

El cine nace a finales del siglo XIX (1895) con los hermanos Lumière y su cinematógrafo. Su primer cortometraje, La salida de los obreros de la fábrica (1895), tenía un objetivo documental. Francia lideró el desarrollo del cine como industria y entretenimiento. Tras la Primera Guerra Mundial, aparecen los primeros largometrajes (1920) y se consolidan los estudios de producción. Entre 1930 y 1940, el cine se convierte en un medio de masas, con la aparición de los Premios Óscar y Hollywood como epicentro. Se incorporan innovaciones técnicas como el sonido, la música y el doblaje, y surge la censura.

Características del Renacimiento

Pintura: Renacer de los valores clásicos, visión antropocéntrica, importancia de las ciencias humanas, traducción de textos griegos, ley de perspectiva cónica, el artista deja de ser un artesano y se relaciona con el mecenazgo.

Escultura: Independiente de la arquitectura, con temas mitológicos unidos a la religión.

Arquitectura:

• Quattrocento: Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
• Cinquecento: Donato Bramante y Miguel Ángel.

Pintura del Trecento: Giotto.