El Arte Pop: Un Vistazo a la Sociedad de Consumo

El Arte Pop

El Arte Pop fue un movimiento artístico que surgió a finales de la década de 1950 en Inglaterra y Estados Unidos como reacción contra el Expresionismo Abstracto, considerado vacío y elitista. Sus orígenes se encuentran en el Dadaísmo, en la poca importancia otorgada al objeto de arte final y en el uso del collage y del fotomontaje.

Características del Arte Pop

El Arte Pop utiliza imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una postura estética o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo. Toma del pueblo los intereses de la temática.

Es el resultado de un estilo de vida y de una cultura caracterizada por la tecnología, la democracia, la moda y el consumo, donde los objetos dejan de ser únicos para producirse en serie. Se sirve de los objetos industriales, de los carteles, de los artículos de consumo comercial. Se describe lo antes considerado indigno para el arte: la publicidad, las ilustraciones de revistas, los muebles, los vestidos, las latas de conservas, los hot dogs, botellas de Coca-Cola, etc. Surge un estilo desnudo y mecanizado que se enlaza con el mundo de la publicidad.

El tamaño de las obras es cada vez más espectacular; se amplían los motivos y pasan a primer plano o se multiplican. La expresividad queda relegada a un segundo plano, siendo un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad como sutil conformismo.

Además, este movimiento se caracteriza por la ausencia de un planteamiento crítico, siendo los temas concebidos como simples motivos que justifican la pintura. Es una representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva.

El Arte Pop fue apreciado y aprobado por el público gracias a sus formas fáciles y contenidos sencillos. Eleva los objetos de la vida diaria moderna a obras de arte y centra su mirada en la atracción estética de los artículos de consumo.

Técnicas del Arte Pop

• Uso de colores puros, brillantes y fluorescentes: inspirados en los empleados en la industria o en artistas como Andy Warhol (Latas de sopas Campbell).
• Uso de la serigrafía, el óleo y técnicas de collages y fotografías: cargadas de ironía frente a una sociedad cada vez más industrializada.
• Incorporación de elementos como tiras de cómic, latas de sopa o cerveza y señales de tráfico.
• Materiales: poliéster, gomaespuma y pintura acrílica.

Artistas Destacados del Arte Pop

Richard Hamilton

Es uno de los pioneros del Pop Art británico. Su collage titulado ¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, ha sido considerado la primera obra de Pop Art.

Es un collage fotográfico que ataca a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica. Introduce elementos como el televisor, el magnetoscopio o el póster de una viñeta de cómic.

Roy Lichtenstein

Destaca por sus composiciones salidas directamente de las viñetas de los cómics, que son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a mano con la misma técnica que se utiliza en la impresión. Un ejemplo es: Good Morning, Darling.

Pop Art en España

Destaca el Equipo Crónica, formado en Valencia en 1963 por Rafael Solbes, Manolo Valdés y Juan Antonio Toledo.

Las primeras obras revelan una notable influencia del Pop estadounidense por la utilización de tintas planas y de imágenes procedentes de los medios de comunicación.

Una de las imágenes más emblemáticas fue la del ratón Mickey repetida en una larga serie de viñetas: ¡América, América!