Arte y Urbanismo en la Antigua Grecia: Arquitectura, Escultura y Ciudades

El Templo Griego: Arquitectura y Simbolismo

El templo griego era el edificio más importante de la Acrópolis y en cuyo exterior se realizaban los cultos. Por eso, el exterior tenía más riqueza decorativa con el uso de esculturas y la policromía.

Partes del Templo Griego

• Pronaos: Pórtico con columnas.
• Naos: Sala que albergaba la estatua de la divinidad.
• Opistodomos: Sala del tesoro.

Tipos de Templos Griegos

Según la Planta

• Templo: Planta rectangular.
• Tholos: Planta circular.

Según la Disposición y el Número de Columnas

• In Antis: 2 columnas en el pórtico.
• Próstilo: 4 o 6 columnas en la fachada.
• Anfipróstilo: 4 o 6 columnas en la fachada y el opistodomo.
• Períptero: Rodeado por una hilera de columnas.
• Díptero: Rodeado por dos hileras de columnas.

Según el Número de Columnas en el Frente

• Dístilo: 2 columnas.
• Tetrástilo: 4 columnas.
• Hexástilo: 6 columnas.
• Octástilo: 8 columnas.

El Teatro Griego: Espacio para el Arte y la Cultura

El teatro era un lugar sin cubierta que utilizaba el desnivel del suelo para representar obras en honor a Dioniso. Después, se empezaron a construir con materiales más duraderos como la piedra.

Partes del Teatro Griego

• Orchestra: Espacio circular para el coro y la danza.
• Cávea: Graderío dividido en dos niveles para los espectadores.
• Escenario: Plataforma para los decorados y la actuación.

Ejemplo: Teatro de Epidauro.

El Urbanismo en la Antigua Grecia: Organización y Espacios Públicos

Las ciudades griegas inicialmente no tenían una organización sistemática. Sin embargo, a partir de las colonizaciones griegas por el Mediterráneo, surge el plano ortogonal para cuadricular el terreno y se definen varios espacios clave:

• Acrópolis: Zona alta, noble y amurallada donde se encontraban los edificios públicos más importantes.
• Ágora: Plaza principal donde se reunía la Asamblea y se realizaban intercambios comerciales.
• Stoa: Pórtico que rodeaba el ágora y servía de refugio y lugar de reunión.
• Palestra: Centro cívico para la práctica de deportes, situado en las afueras de la ciudad.
• Estadio: Centro cívico para la celebración de juegos atléticos.

La Escultura Griega: Evolución y Maestros

Escultura Arcaica (Siglo VII a.C. - 480 a.C.)

• Posición hierática: Brazos pegados al cuerpo, pierna izquierda adelantada, de pie.
• Anatomía estilizada: Cabellos largos y rizados, ojos almendrados, pómulos salientes, sonrisa arcaica, espalda ancha y pliegue inguinal marcado. La kore lleva un peplo que sugiere movimiento.
• Ejemplo: Jinete Rampin.

Escultura Clásica

Siglo V a.C.

• Mirón: Representó el cuerpo en tensión con posturas forzadas y en desequilibrio. Ejemplo: Discóbolo.
• Policleto: Introdujo el contrapposto y estableció un canon de proporciones para el cuerpo humano. Ejemplo: Doríforo.

Clasicismo (Siglo V a.C.)

• Fidias: Realizó obras exentas como Atenea Parthenos y decoró el Partenón:
  1. En los frontones representó el nacimiento de Atenea y su lucha contra Poseidón, utilizando la técnica de los paños mojados.
  2. En las metopas representó diversas luchas, como la Gigantomaquia.
  3. En el friso interior representó la procesión de las Panateneas.

Siglo IV a.C.

• Praxíteles: Se centró en la sensualidad mediante el uso de la curva praxiteliana, el rostro sereno y la dirección de la mirada. Ejemplo: Hermes con Dioniso niño.
• Scopas: Se enfocó en el patetismo a través del tratamiento del rostro, como la posición del entrecejo. Ejemplo: Cabeza de Meleagro.
• Lisipio: Introdujo la visión múltiple y modificó las proporciones del cuerpo para dar más esbeltez a las figuras. Ejemplo: Apoxiomeno.