Clasicismo y Romanticismo: Evolución Musical, Formas e Instrumentos

El Clasicismo

Introducción

El Clasicismo se desarrolla aproximadamente entre 1750 y 1780, coincidiendo con la época de la Revolución Francesa (1789). La música de este periodo busca reflejar los ideales de la antigüedad clásica: claridad, equilibrio y sencillez. Se observa un gran desarrollo instrumental, destacando la aparición del piano y el clarinete. Entre los compositores más importantes de esta época se encuentran Mozart y Haydn.

Música Instrumental del Clasicismo

El Clasicismo marca el momento en que la música instrumental se independiza de la música vocal. Surgen nuevas formas musicales:

• Forma sonata: Esquema compositivo utilizado por los compositores para escribir sonatas, sinfonías, conciertos, etc.
• Sinfonía clásica: Obra instrumental para orquesta estructurada en tres o cuatro movimientos, alternando entre rápidos y lentos. Tiene su origen en la obertura operística.
• Orquesta clásica: En esta época se consolida la orquesta sinfónica tal como la conocemos hoy en día. Aunque con un número reducido de componentes (alrededor de 35), incluye todas las familias instrumentales. Gran parte de la evolución de la orquesta se debe a Stamitz, compositor y director.
• Concierto clásico: Mantiene la estructura de la sonata, con tres o cuatro movimientos, aplicada a un instrumento solista acompañado por la orquesta.
• Música de cámara: Se denomina así a la música destinada a un grupo reducido de instrumentos (de 2 a 15), que solían interpretar pequeñas piezas en salas de concierto. La forma más característica de este periodo es el cuarteto de cuerda (dos violines, viola y violonchelo).

Música Vocal del Clasicismo: La Ópera

Este periodo fue crucial para la evolución de la ópera. Se distinguen dos tipos principales según su temática:

Ópera seria

La ópera seria había alcanzado un alto grado de complejidad y artificiosidad. Se produjo un conflicto conocido como la "Querella de los bufones", que enfrentaba a los partidarios de la seriedad de la ópera francesa con los defensores de la frivolidad italiana. En este contexto, la figura de Gluck buscó la reconciliación a través de una reforma que incluía:

• Búsqueda de la sencillez.
• Mayor importancia de la orquesta y los recitativos.
• La obertura debe servir como introducción a la ópera.
• La música debe estar al servicio del libreto y los personajes.

Ópera bufa

Género operístico que surge de los intermedios que se interpretaban entre los actos de las óperas serias. La temática es cómica y trata sobre la vida cotidiana.

El Romanticismo

Introducción

El Romanticismo abarca el siglo XIX. Se caracteriza por una revolución artística, política, social e ideológica, marcada por el triunfo de la burguesía y sus ideales liberales. La música es considerada la más romántica de todas las artes debido a su capacidad para transmitir sentimientos y la esencia de las cosas. Deja de estar al servicio de la religión y la nobleza para convertirse en un producto de consumo de la burguesía y un medio para expresar los sentimientos del compositor. Compositores destacados de esta etapa incluyen a Beethoven (en su última etapa), Schubert, Schumann, Chopin, Berlioz y Wagner.

Música Instrumental del Romanticismo

En esta etapa, los instrumentos mejoraron considerablemente, lo que dio lugar a la aparición de los virtuosos, intérpretes con una capacidad técnica excepcional. El piano y el violín son los instrumentos predilectos, especialmente el primero. La burguesía se introduce en el ámbito musical y comienzan a proliferar pequeñas piezas interpretadas en salones, conocidas como música de cámara. Para el piano se componían: nocturnos, baladas, estudios, preludios, impromptus, polonesas, mazurcas y fantasías.

Música Orquestal del Romanticismo

La orquesta en el Romanticismo cuenta con entre 60 y 75 componentes, abarcando las cuatro familias instrumentales al completo, y se denomina orquesta sinfónica. A finales del siglo XIX, llega a tener más de 100 músicos.

• Sinfonía: Obra orquestal estructurada en cuatro movimientos, alternando entre rápidos y lentos, que se diferencia de la sinfonía clásica en su mayor duración y melodías más expresivas.
• Poema sinfónico: Pieza orquestal de un solo movimiento cuya música está inspirada en un contenido extramusical. Cuando tiene varios movimientos, se llama sinfonía programática.
• Concierto romántico: Al igual que el concierto clásico, sigue la estructura de la sonata, con tres o cuatro movimientos interpretados por un solista con el acompañamiento de la orquesta. Las mejoras técnicas de los instrumentos favorecen la aparición de los virtuosos.

Música Vocal del Romanticismo

• Lied: Canción culta con acompañamiento de piano, cuya principal característica es la fusión de un texto poético con la música.