Conceptos Musicales Esenciales: Renacimiento, Barroco y Clasicismo

Definiciones y Contexto Histórico

• A capela: Expresión utilizada para designar la interpretación con voces solas, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental.
• Claves: Símbolos colocados al principio del pentagrama que indican el nombre de las notas. Las claves aparecen a partir de la Baja Edad Media, ya en el Renacimiento, al igual que la barra de compás. Existen tres claves distintas:
  • Clave de sol: en 2ª línea.
  • Clave de fa: en 3ª y 4ª línea.
  • Clave de do: en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea.
• Madrigal: Forma vocal surgida en el Renacimiento, que alcanza su máximo apogeo durante el Barroco. Su máximo representante fue Claudio Monteverdi. Se trata de una forma vocal que puede tener acompañamiento instrumental, de temática amorosa principalmente. Tuvo gran importancia en Italia, mientras que en España se desarrolló su variante, el villancico.
• Motete: Forma vocal religiosa, surgida en la Baja Edad Media y que tendrá importancia en el Renacimiento. Importantes compositores de motetes fueron Palestrina y Tomás Luis de Victoria.
• Bajo continuo: Técnica musical desarrollada en el Barroco mediante la cual un instrumento de timbre grave (como el violonchelo, el fagot o el órgano) crea un soporte armónico que perdura durante toda la obra. En ocasiones, el bajo se indicaba con cifras colocadas bajo las notas en la partitura. Esta técnica desapareció en el Clasicismo.
• Contrapunto imitativo: Técnica compositiva que ya se utilizaba en el Renacimiento y que consiste en la imitación por parte de una voz o instrumento de una melodía o un fragmento expuesto anteriormente, al que "se contrapone". Esta técnica estuvo muy desarrollada en el Renacimiento y en el Barroco.
• Aria: Pieza vocal que interpreta un solista y que podemos encontrar en óperas, oratorios, etc. Tiene un carácter lírico y normalmente va precedido de un recitativo.
• Concierto grosso: Forma instrumental típica barroca en la que la orquesta se divide en dos secciones: una sección llamada concertino (grupo de solistas), que establece un diálogo con el resto de la orquesta, llamada tutti o ripieno. Un ejemplo de concierto grosso son los *Conciertos de Brandeburgo* de Johann Sebastian Bach.
• Acordes: Agrupación de tres o más notas simultáneas. La distancia entre cada nota depende del acorde en cuestión. Al igual que ocurre en la escala tonal, hay acordes con mayor o menor importancia jerárquica. Un ejemplo es el acorde de tríada de Do mayor.
• Armonía: Junto al contrapunto, la armonía es la ciencia que se ocupa de la textura musical. Concretamente, la armonía se puede definir como el arte de formar y enlazar los acordes. Su origen puede remontarse a fines del siglo XVI, época en la que se empieza a pensar en la textura como algo vertical.
• Cuarteto de cuerda: Agrupación de dos violines, viola y violonchelo, o forma instrumental escrita para ese conjunto. Aparece en el Clasicismo con una estructura típica de cuatro movimientos. Joseph Haydn compuso alrededor de 70 cuartetos de cuerda, mientras que los de Ludwig van Beethoven constituyen un puente de unión con el cuarteto romántico de Franz Schubert.