Escultura Barroca Italiana: Características y Evolución de la Obra de Bernini

Escultura Barroca Italiana

La cuna de la escultura barroca se encuentra en Italia. Una vez pasado el manierismo, los escultores comenzaron a introducir novedades en sus obras.

Características de la Escultura Barroca Italiana

• Interés por expresar el movimiento: Se refleja en el tratamiento de los ropajes. Las figuras forman diagonales y se representan en escorzo para marcar aún más el sentido del dinamismo.
• Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras.
• El sentido de la teatralidad hace que las esculturas se conciban dentro de un marco. Se potencia la unión de la arquitectura y la escultura.
• Las expresiones humanas se plasman con dramatismo, lo que ayuda a conmover al espectador.
• Se desarrolla el gusto por el desnudo.
• Se representan distintos temas: religiosos, mitológicos, etc.
• Gran dominio técnico que en algunos casos llega al virtuosismo.
• Esquemas libres y cánones más esbeltos que los del Renacimiento.

Gian Lorenzo Bernini

Consideraba la escultura como su verdadera vocación. Llegó a tener tal cantidad de trabajo que tuvo que rodearse de un numeroso taller de colaboradores.

El estilo de Bernini se caracteriza por el dramatismo y la plasmación de emociones intensas, el gusto por captar el instante, el movimiento, el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros, la piel y los ropajes.

Etapas de la Obra Escultórica de Bernini

• 1615-1617: Primeras Obras

  Datan sus primeras obras como La cabra Amaltea. Pese a su dependencia manierista, estas obras poseen una libertad, energía y perfección que nada tienen que ver con las esculturas de sus coetáneos.

• 1618-1624: Nueva Etapa

  Inicia una nueva etapa con obras como Apolo y Dafne. A pesar de inspirarse en la línea serpentinata, la fuerza y firmeza que imprime a sus obras muestran la verdadera personalidad de Bernini.

• 1624: Serie de Estatuas

  Empieza la gran serie de estatuas que expresan claramente la nueva sensibilidad del siglo XVII y, junto con las cortinas, provocan atrevidos juegos de luces y sombras. Destaca el Baldaquino de San Pedro del Vaticano.

• 1630: Retorno al Clasicismo

  Vuelve al clasicismo con la Tumba de la condesa Matilde.

• 1640-1650: Madurez Artística

  Alcanzó su madurez y desarrolló las obras más personales de su trayectoria, como El éxtasis de Santa Teresa.

• 1660: Figuras Alargadas

  Sus figuras se vuelven alargadas y los pronunciados y delicados ropajes las envuelven con gran plasticidad. Ejemplo de ello es su obra María Magdalena.