Escultura Española de la Contrarreforma

Imaginería Religiosa en la Escultura Española de la Contrarreforma

La escultura española de este periodo está estrechamente vinculada al pensamiento religioso y la difusión de la Contrarreforma. El empobrecimiento económico frenó los encargos de la nobleza y la burguesía, convirtiendo a la Iglesia en el principal cliente.

Características Generales

• Retablos: Estructuras arquitectónicas divididas en pisos horizontales y calles verticales por columnas, que decoran el altar como un gran telón escénico. Su misión es narrar, a través de imágenes y relieves, los principales acontecimientos del catolicismo.
• Pasos Procesionales: Sacados a la calle por las cofradías, se convirtieron en el mejor instrumento para enseñar el drama del Calvario a una población analfabeta. Se creía que era más fácil educar con la emoción de los sentidos que con la razón.
• Materiales: Principalmente madera tallada y policromada, a veces estofada (especialmente en Andalucía y Murcia). La búsqueda del realismo llevó al uso de vidrio para los ojos y lágrimas, e incluso cabello natural. Se detallaban latigazos, heridas, gotas de sudor y coágulos.
• Imágenes de Vestir: La cumbre de la teatralidad. El cuerpo de la figura es un maniquí, tallándose solo las partes visibles (cabeza, pies y manos).

Escuela Castellana: Gregorio Fernández

• Cristos llagados y Vírgenes maduras y llenas de dolor. Imágenes de talla completa y bulto redondo, teñidas de patetismo.
• Modelado blando del desnudo y rigidez metálica de los ropajes.
• Intensa policromía sin estofado para mayor realismo. Postizos realistas como ojos de cristal, dientes de marfil y corcho para los coágulos.
• Influencia en el norte y oeste peninsular.
• Tipos iconográficos: Inmaculada, Virgen de la Piedad, El Flagelado (Cristo atado a la columna) y El Yacente (reclinado sobre una almohada).
• El Descendimiento de Valladolid: Uno de los pasos procesionales más significativos (siete figuras).

Escuela Andaluza

• Menos trágica que la castellana, se interesa más por la belleza clásica.
• Cristos apolíneos y Vírgenes adolescentes. Se omite la sangre, sustituyéndola por el estofado.
• Abundancia de maniquíes articulados de vestir, con mantos bordados, potencias y coronas de oro.

Sevilla: Martínez Montañés

• Conocido como “dios de la madera” o “Lisipo andaluz”.
• Obra serena y equilibrada. Policromía equilibrada y gran virtuosismo técnico.
• Retablos:
  • Estructuras arquitectónicas claras, de orden corintio, decoradas con ángeles.
  • Tres tipos:
    • Rectangulares con grandes cajas (ej. San Isidoro del Campo, Santa Clara).
    • De arcos de triunfo (ej. San Juan Bautista).
    • De hornacinas (ej. La Cieguecita).