Escultura Gótica: Evolución, Características y Ejemplos en Europa y España
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Evolución de la Escultura Gótica: De la Arquitectura a la Autonomía
La escultura gótica, inicialmente subordinada a la arquitectura, experimentó una transformación significativa, ganando independencia y convirtiéndose en un elemento crucial del arte medieval. Este cambio se originó en Francia entre los siglos XII y XIII, donde la escultura se convirtió en el principal medio de ornamentación de las fachadas, especialmente en las catedrales. Se poblaron de estatuas religiosas con una clara intencionalidad didáctica, como se observa en las portadas de las catedrales de Chartres y Reims.
Dentro de los templos, las esculturas se encontraban en los relieves de los púlpitos y el coro. Las figuras de este periodo, originalmente policromadas, muestran un sentido narrativo en su composición. Las temáticas más populares eran el Juicio Final, basado en el Apocalipsis, y la Virgen María, que se erigió como imagen simbólica de la Iglesia.
La Independencia de la Escultura y la Influencia de Claus Sluter
El proceso de independencia de la escultura culminó en el siglo XIV, destacando la obra del escultor francés Claus Sluter. La escultura se hizo totalmente autónoma en el siglo XV, con la aparición de retablos monumentales, la proliferación de imágenes de devoción y los sepulcros. Se utilizaban materiales como madera y piedra policromados y dorados, con una gran difusión en Cataluña, Castilla y Flandes.
Tanto en retablos como en monumentos funerarios se aprecia una preocupación por el realismo, un interés por la individualización de los rostros y los detalles, y una sobreabundancia decorativa.
La Escultura Gótica en Europa y su Particularidad en Italia
Francia lideró la evolución de la escultura gótica, sirviendo de modelo para otros países europeos. Sin embargo, Italia siguió un camino diferente, manteniendo una escultura monumental en el siglo XII. El marfil tuvo una gran difusión como material para la escultura gótica.
La Escultura Gótica Española: Influencias y Ejemplos Destacados
La escultura gótica española recibió influencias de diversas corrientes europeas. Encontramos ejemplos notables en la Puerta de la Coronería, que representa a Cristo mostrando sus llagas, acompañado de la Virgen, San Juan y dos ángeles con incensarios. Otro ejemplo es la Virgen Blanca, que mira con gesto acogedor a los fieles.
La Corona de Aragón y Navarra: Centros de Producción Escultórica
En la Corona de Aragón, el siglo XV fue una época de prosperidad, con numerosos encargos eclesiásticos, de la corona y de las ciudades. Se tallaron coros en las grandes catedrales, como el de Toledo.
En Navarra, el periodo de esplendor se sitúa en el siglo XIV, con la realización de magníficas esculturas, portadas y sepulcros. Destacan la portada de San Saturnino de Artajona (finales del siglo XIII), la portada de Santa María de Olite y el taller del claustro de la catedral de Pamplona (siglo XIV). La escultura funeraria también fue importante en este periodo. En la imaginería gótica navarra, la representación más trabajada es la de la Virgen con el Niño, mientras que la del Crucificado es menos abundante.