El Estudio y la Producción de Programas de Televisión

El estudio: es el espacio en el que se sitúan los decorados y los personajes, presentadores, artistas... para ser grabados. Su tamaño varía según el tipo de programa.

Control de realización: cuarto donde está el realizador, mezclador y el Director de Programa. El realizador decide lo que se ve en la pantalla y se distinguen 4 áreas:

• Área de producción: lugar desde donde se dirige el programa.
• Área de control de vídeo: donde se dirige la iluminación y la calidad de la señal de vídeo.
• Área de control de audio: asegura un buen registro de sonido.
• Área VTR: zona de magnetoscopios y reproductores para intercalar imágenes pregrabadas.

Control de continuidad: trata de conseguir una señal continua y dar servicio a los espectadores en cualquier momento a la hora de sintonizar un canal de televisión. Las funciones que tienen los operadores es poner moscas, efectos, lobos, colocar la parrilla de programación diaria en sus franjas y áreas correctas, añadir los bloques publicitarios y avisar a los programas en directo de cuando les toca esa publicidad, conseguir sintonizar todas las cadenas con la publicidad.

Producción: fase en la que se lleva a cabo la grabación del programa o si es en directo, la realización emitida en el momento se realiza en el control de realización.

Postproducción: última parte del proceso de producción de un programa y se busca la unidad de este añadiendo los últimos detalles antes de su emisión. Las 3 áreas más importantes antes de finalizarlo son la edición, la sonorización y los efectos especiales.

Edición: conjunto de operaciones realizadas sobre el material grabado para obtener la versión completa y definitiva del programa. Su responsable es el editor y trabaja bajo la supervisión del realizador. Ambos deben tener en cuenta diversas características y en los programas en directo hay que ser cuidadoso con el orden de las tomas, su duración temporal y el ritmo.

Sonorización: construcción de la banda sonora de un programa uniendo las voces, sonido, música y efectos de sonido. Los encargados son el jefe de sonido y durante la edición el ingeniero de sonido. En los programas en directo el sonido ocurre al mismo tiempo que se realiza la grabación, utiliza mesas de mezcla además recoge la señal de micrófonos.

Efectos visuales: crea ilusiones ópticas a través de las imágenes. Puede aparecer efectos generados digitalmente por ordenador o incluso utilizarlos en la propia emisión del directo.

Etalonaje: trabajo de laboratorio imprescindible en el trabajo audiovisual ya que se hacen correcciones de luz y color a una película después de su montaje para evitar saltos de continuidad de luz.

Etalonador: empieza su trabajo el primer día de rodaje y así entiende la filosofía de la película.

Características de la Radio:

• Inmediatez: la información se recibe en el momento en el que se produce el mensaje.
• Rapidez: el tiempo y la noticia son casi simultáneos.
• Irrepetibilidad: el sonido se pierde de inmediato.
• Claridad: motivada por aspectos anteriores.
• Comprensibilidad: necesaria para no forzar al oyente.
• Adecuación: discurso accesible a cualquier oyente, en cualquier hora del día.
• Brevedad.
• Tonalidad de la voz: influye el tipo de voz y ritmo.

La Programación Televisiva: trata los diferentes aspectos del contenido de una emisora televisiva según el público, el programador o el directivo. Para el espectador, obtiene gran variedad de programas de los que se encuentran a diario en la televisión. Se puede definir como la organización de los distintos programas y mensajes audiovisuales en una emisión continua de televisión. A la hora de establecer una programación se tiene en cuenta varios modelos de televisión según su financiación:

• Televisión pública: elegida desde el poder político y financiada por Presupuestos del Estado. Su objetivo es informar y entretener a la audiencia.
• Televisión privada: empresa de capital privado, normalmente de sociedad anónima. Se financia por la venta de anunciantes cuyo objetivo es obtener el máximo beneficio para sus accionistas.
• Televisión de pago: financiada principalmente por el abono de una suscripción por parte del espectador.

La Rejilla es un esquema de la programación y puede variar en función de las épocas y comportamientos de la audiencia. Está desarrollada para obtener el mayor número posible de telespectadores. Los sistemas de estudios de audiencia, audiometría, son el principal sistema para medir las audiencias. Los audiometros son dispositivos electrónicos que registran el tiempo de los espectadores mientras consumen determinada programación geográficamente. Se conecta al televisor y recoge los cambios de canal y las personas que en cada momento contemplan la programación. El estudio se lleva a cabo por empresas ajenas a cualquier medio de comunicación. Las estimaciones de audiencia en todos los países se realizan por empresas ajenas a cualquier medio de comunicación y los interesados pagan los datos que necesiten conocer.

Audiencia potencial: incluye a todo individuo capaz de ver o escuchar un programa.

Nicho de audiencia: parte de la audiencia potencial que puede convertirse en Audiencia Real.

Audiencia Real: número de personas que sigue un programa.

Cobertura: personas a las que se dirige un espacio y que al menos ven el programa una vez.

Índice de audiencia: porcentaje de la Audiencia Real en relación con la audiencia potencial de un programa.

Rating: porcentaje de personas que están viendo un programa de televisión o radio.

Target: público objetivo al que se dirige un programa de televisión o radio.

Share o cuota de pantalla: porcentaje de personas que están viendo un programa de televisión con respecto al total de personas que tienen encendido el televisor durante la emisión de este programa.

Estrategias técnicas de programación:

• Punta de lanza: inicia la programación de un bloque horario con un programa de éxito.
• La hamaca: se coloca un programa novedoso entre dos que están elevados por audiencia.
• Puenteo: iniciar un programa que compite con otros antes de que lo haga la competencia.
• Dúplex: emisión sucesiva de dos episodios como se realiza en series de ficción.

Géneros televisivos: actualmente los programas combinan géneros simples y crean géneros híbridos. Hay 5:

• Información: trata de informar, educar y entretener. Tienen que encontrar el equilibrio entre el contenido de ficción y el contenido periodístico. Por ello se encuentran flash informativo, telediario, edición especial, programas de opinión o debate, programas de reportajes de actualidad.
• Ficción: relacionado con la simulación y la fantasía. Se trata de presentar una historia inventada para que el público llegue a creerla. No se reproduce en directo. Formatos: serie, teleserie, miniserie, microserie, los telefilm, cine.
• Entretenimiento: estos programas basan sus contenidos en cuatro conceptos: la sorpresa, el humor, el sentimiento y la emoción. Formatos: concurso, magazines, galas y variedades, reality show, reality de magazine, reality magazine de famosos, reality-concurso.
• Educación: los niños y jóvenes deben consumir programas pensados para ellos y no aquellos programas dirigidos a un público adulto, que comienzan a partir de las 10 de la noche.