Etapas y Obras Clave de Goya: Un Recorrido por su Evolución Artística

Etapas Artísticas de Goya

Primera Etapa (1760-1775)

Inicios y formación del artista.

Segunda Etapa (1775-1792)

El cacharrero, El quitasol, La gallina ciega y La pradera de San Isidro. Periodo caracterizado por los cartones para tapices, con escenas costumbristas y populares.

En 1780, Goya ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo expiratorio en la cruz, un óleo sobre lienzo. Se trata de un Cristo de estilo neoclásico, arraigado en la tradicional iconografía española y relacionado con el Cristo de Velázquez y el de Mengs. La obra se representa con fondo negro y cuatro clavos, siguiendo los cánones del barroco español. Las transparencias, veladuras y gradaciones son tratadas con delicadeza, en tonos grises y suaves verdes azulados, con toques de intenso blanco para realzar los destellos de la luz.

Tercera Etapa (1792-1808)

Posteriormente, Goya vuelve a los temas religiosos con Los frescos de la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid, 1798). El tema elegido para la cúpula central que preside el templo es un milagro de San Antonio.

Retratos

Ejemplos de este periodo son los retratos de Floridablanca, El conde Fernán Núñez, Mariano Goya, Fernández de Moratín, los Duques de Osuna, Godoy y la Condesa de Chinchón. Goya se consolida como retratista de la corte y la aristocracia.

Aguafuertes y Aguatintas

Destacan El Gigante y la serie LOS CAPRICHOS.

• Capricho n.º 1: Goya se retrató en actitud satírica como un personaje importante.
• Capricho n.º 43: El sueño de la razón produce monstruos. El artista se representó abstraído, medio dormido y rodeado de sus obsesiones. Un búho le alcanza los útiles de dibujo, señalando la procedencia de sus invenciones. Esta obra se ha convertido en un icono universal.
• Capricho n.º 25: Se quebró el cántaro. Goya critica la violencia en la educación de los niños. Los ilustrados creían que la educación podía corregir los defectos y errores humanos.
• Capricho n.º 23: Aquellos polvos... trajeron estos lodos. La Inquisición entendió que el lema iba dirigido al tribunal, por lo que la obra fue denunciada ante el tribunal eclesiástico.

Cuarta Etapa (1808-1828)

Los Desastres de la Guerra

Serie de grabados que reflejan la crueldad y el horror de la Guerra de la Independencia Española.

• Los desastres de la guerra, n.º 5: Y son fieras. Una de las primeras estampas de la serie muestra la participación valerosa de la mujer durante la guerra.
• Los desastres de la guerra, n.º 30: Estragos de la guerra. La estampa ha sido vista como un precedente del Guernica de Picasso por el caos compositivo.

El Coloso (1812). Obra emblemática del periodo, de interpretación ambigua y poderosa.

La Tauromaquia

Serie de grabados que representan escenas de la lidia de toros. Destacan La desgraciada muerte de Pepe-Hillo y El animoso moro Gazul es el primero que lanceó toros en regla.

Pinturas Negras

Serie de obras murales realizadas en la Quinta del Sordo, caracterizadas por su oscuridad, temática sombría y expresionismo. Destaca Duelo a garrotazos, que muestra su visión crítica sobre la situación política de España y el enfrentamiento entre españoles, reflejando su odio por el intento de Fernando VII de acabar con los liberales.

El Exilio en Burdeos (Etapa Final)

Últimos años de la vida de Goya, marcados por el exilio y la continuación de su producción artística.