Evolución del Arte Barroco y Neoclásico: Arquitectura, Pintura y Escultura

Arquitectura Barroca Italiana

Italia, cuna del estilo Barroco, se mantuvo a la vanguardia de la arquitectura europea durante este período. Se produjeron cambios decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos de los templos, con claros antecedentes en los arquitectos Della Porta y Vignola. Italia también fue creadora del palacio barroco, aunque Francia produjo las obras más representativas y ejerció mayor influencia, tanto en el mobiliario como en las artes decorativas.

El Barroco italiano se caracteriza por la ponderación, sin llegar a la exuberancia del Barroco español ni a la frivolidad francesa, preservando un natural espíritu de equilibrio. Otra característica es el amplio uso de la columna, tanto para decorar fachadas como para generar efectos perspectivos. Los edificios se enriquecen con mármoles polícromos, bronces y otros materiales, creando una época colorística, llena de luminosidad y esencialmente pictórica.

Arquitectura Barroca Francesa

La arquitectura barroca francesa es más palaciega que religiosa y, en cuanto a su exterior, de composición generalmente muy clásica, majestuosa más que suntuosa, contrastando con un interior suntuoso. Destacan tres grandes edificios:

a) Palacio del Louvre

En este palacio trabajaron los arquitectos Claude Perrault, Le Brun y Le Vau.

b) Palacio de Versalles

Obra de Jules-Hardouin Mansart, Le Brun y Le Nôtre, este palacio se convirtió en el prototipo de residencia de los monarcas absolutos. Luis XIV lo eligió como expresión del poder de su monarquía.

• Mansart diseñó la planta y las fachadas, de enorme extensión y absoluto predominio de la horizontalidad, dividiéndola en tres cuerpos: inferior y superior como basamentos, y el principal o planta noble como coronación. En el exterior, el edificio es sereno y majestuoso, pero armónico entre los elementos arquitectónicos y el entorno, logrando una integración entre la arquitectura y la naturaleza circundante.
• Le Brun dirigió la decoración interior, con salones ricamente decorados donde los tapices alternan con los cuadros, los espejos, el bronce dorado y los mármoles de colores. La Galería de los Espejos es una obra maestra.
• Le Nôtre diseñó los jardines, disponiendo glorietas, fuentes, pérgolas, avenidas, calles radiales y un gran canal, consiguiendo la ya mencionada integración entre arquitectura y naturaleza.

c) Iglesia de los Inválidos, París

Obra de Mansart, marcada por la verticalidad y las columnas pareadas (al igual que en Versalles).

Pintura Barroca

Las principales características de la pintura barroca son:

1. Naturalismo: Se representan todos los tipos humanos, incluso los deformes o los cadáveres. Existe una gran gama de expresiones, especialmente las místicas y el dolor de los mártires. Cualquier aspecto de la realidad puede ser tema para un cuadro.
2. Gusto por lo efectista y aparatoso: Se percibe en las glorias celestes, cargadas de celajes (brumas) y personajes. También en la pintura decorativa de las bóvedas, donde las aristas aspiran a suprimir los límites materiales del templo.
3. El movimiento: Se manifiesta en el rechazo de las reposadas composiciones clásicas, optando por composiciones atectónicas, sin respetar la simetría clásica ni subordinar las líneas al marco. Se observan figuras dinámicas, en escorzo, onduladas y en posiciones inestables. Los paisajes exhiben formas bullentes, con árboles que se retuercen y suelos con cuestas y hoyos.
4. Utilización de la luz: Predominio del color sobre la línea. Pintura de planos y sombras en las que la línea se desvaloriza. La pincelada varía desde la lisa y uniforme hasta la suelta. Profundidad continua: la tela se concibe como un volumen en cuyo seno las formas se distancian de manera continua, como en la realidad, sin planos. Hegemonía de la luz: el Barroco se caracteriza por plasmar pictóricamente la luz, en correlación con la sombra, la cual tiene un papel muy importante, especialmente en el tenebrismo.
5. Multiplicación de los temas: Enriquecimiento de la iconografía cristiana con temas como los protestantes, la Inmaculada Concepción o la Eucaristía, y la vida de los santos. Continuación de la fábula pagana, especialmente en Francia y Flandes. Ganan terreno otros géneros profanos: retratos, paisajes, bodegones y naturalezas muertas, flores y animales.
6. Técnicas y materiales: Uso del fresco en bóvedas, abandono del temple y generalización del óleo y del lienzo.

Pintura Barroca en Italia: Caravaggio

Caravaggio fue un artista de temperamento rebelde y vida azarosa. Su estilo original ejerció una profunda influencia en su época, especialmente en España.

• Su principal preocupación es la luz, caracterizándose por violentos contrastes de luces y sombras que crean zonas oscuras en el cuadro (tenebrismo).
• Naturalismo: Reacciona al idealismo renacentista de las escenas religiosas representando personajes populares en sus cuadros religiosos. A veces, incluso explora los aspectos desagradables de la realidad.
• Composiciones barrocas, especialmente en su segunda época, con diagonales, personajes en escorzo y perspectiva con el punto de vista muy bajo.
• Dos periodos fundamentales:

1. Primera etapa: Obras de juventud alejadas del tenebrismo, en las que usa fondos claros y figuras luminosas, cuadros pequeños con pocos personajes.
2. Segunda etapa: Fase de madurez, caracterizada por cuadros mayores, punto de vista bajo y un característico tenebrismo en el que la luz procede de un único foco luminoso situado fuera del cuadro.

Barroco Español: Arquitectura

En una época de crisis económica, los impulsores de la gran actividad artística fueron la realeza y la Iglesia, dado que la nobleza se había empobrecido considerablemente. No se construyeron palacios nobiliarios, sino iglesias, conventos y mansiones reales.

Las características principales son:

1. Pobreza de materiales: arquitectura de ladrillo, tapial y yeso. Portadas de piedra cubren ilusoriamente la pobreza, bóvedas de yeso y brillantez del ornamento.
2. Escasa importancia del urbanismo.
3. Poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.

Escultura Barroca Española

Es una escultura religiosa al servicio de la Contrarreforma, destinada a retablos y pasos procesionales. Su objetivo es la transmisión de las verdades de la fe mediante la emoción producida en el espectador. Hay una ausencia casi total de la escultura civil. El realismo es el principal rasgo formal, buscando un mensaje claro que despierte la religiosidad del fiel, subrayando las acciones y los sentimientos, dando lugar a un arte fuertemente expresivo. Se trata, casi exclusivamente, de una escultura en madera policromada, con menos dorado que en el Renacimiento. Se puede completar con detalles naturalistas, como pelo natural, lágrimas de cristal, coronas de espinas o corcho para simular la carne tumefacta. También se usaron maniquíes de madera en los que solo se esculpen las manos y la cabeza, y que se visten con lujosos ropajes, permitiendo una variación de los atuendos.

Los géneros principales fueron los retablos, donde se pierde la cuadrícula renacentista, y las imágenes procesionales.

En cuanto a las escuelas, se distinguen la castellana (Valladolid) y la andaluza (Sevilla y Granada). En el siglo XVII se incorpora Murcia, de la mano de Salcillo.

Juan de Mesa

El más destacado de los discípulos de Martínez Montañés, con un patetismo que concentra en sus cabezas y una ejecución cuidadosa, con gran capacidad para conectar con el pueblo.

Alonso Cano

Escultor, pintor y arquitecto, pertenece a la escuela granadina, aunque se formó en Sevilla.

Pintura Barroca Española

La pintura barroca española recibe influencias italianas y flamencas. El rasgo fundamental es el naturalismo, en el que coinciden la tendencia del momento y la tradición española. Se insiste en las vivencias religiosas excepcionales (ascetismo y misticismo), lo que da ocasión a intensas emociones. El tratamiento religioso es, por lo general, más sobrio que en Italia o Flandes, sin el tono heroico o las complejas composiciones de estos países.

Se dan dos corrientes que coinciden aproximadamente con las dos mitades del siglo:

1. Primera mitad: Naturalismo tenebrista, con influencia de Caravaggio, con Ribera y Zurbarán.
2. Segunda mitad: Realismo barroco, influenciado por Rubens, rico en colorido y pincelada suelta al estilo tizianesco. Destacan Velázquez y Murillo.

La Iglesia sigue siendo el principal cliente, lo que determina una temática casi exclusivamente religiosa: series monásticas de grandes cuadros, retablos de casillero (con cajas para albergar cuadros religiosos), enormes cuadros de altar y cuadros piadosos para los oratorios privados y viviendas.

José Ribera

Discípulo del pintor valenciano Ribalta, quien lo introduce en el tenebrismo, emigra a Italia, donde conoce a los discípulos de Caravaggio y se establece en Nápoles, formando una importante escuela pictórica.

• Campeón del naturalismo, sin detenerse ante los defectos físicos ni incluso ante lo monstruoso.
• Parte del tenebrismo, pero evoluciona hacia posiciones propias aclarando la paleta e incrementando la luz. Es un gran colorista, a pesar del tenebrismo.
• Facilidad para el dibujo. Cuida mucho el arte de componer, con un gran sentido de la monumentalidad.
• Su principal clientela procede de las instituciones religiosas napolitanas y de los virreyes españoles.

Francisco de Zurbarán

Afincado en Sevilla, naturalista en sus cuadros con un ambiente de vida diaria, gran pintor de calidades (madera, cerámica, metal, etc.), tenebrista con luces más intensas que Ribera y Velázquez, casi escultor por el volumen, con un gran talento para interpretar la vida monástica.

Diego Rodríguez de la Silva y Velázquez

Pintor de talla universal, cumbre del genio español. Nombrado pintor de cámara en 1623, protegido de Felipe IV, primer pintor real y caballero de la Orden de Santiago. Su formación es cosmopolita, conociendo a artistas extranjeros y las colecciones reales. Rasgos artísticos:

• Gran capacidad creadora, realista, pintó cuadros religiosos, mitológicos, paisajes y bodegones.
• Ejecución cuidadísima, naturalista. Sus comienzos son en el tenebrismo, pero evoluciona con el tratamiento de la luz, iluminando solo los objetos, haciendo que las formas pierdan precisión y los colores brillen.
• Primeras obras de carácter tenebrista, colorido de color tierra, que más tarde se aclara, con un colorido fino y planteado.
• Sus composiciones logran dar impresión de naturalidad, capturando un momento cotidiano.
• Autor plenamente barroco.

Bartolomé Esteban Murillo

Autor sevillano que pertenece a la generación posterior a Velázquez. Permaneció toda su vida en la ciudad. Conocimiento de la pintura flamenca e italiana. Artista dotado de sobresalientes facturas técnicas: técnicas brillantes, facilidad para la composición. Naturalista, le gustan los escenarios humanos y sencillos. Pintor esencialmente religioso. Carece de sentido trágico.

Neoclasicismo

El Neoclasicismo fue una crítica constante a los excesos del Barroco y del Rococó, pretendiendo abandonar la imaginación en favor de la búsqueda de la belleza. No es una mera imitación del mundo clásico, sino una revisión y adaptación de ese modelo al mundo del siglo XIX. Quiso ser un arte moderno y comprometido con la problemática de su tiempo. El academicismo, es decir, la necesidad de ajustarse a unas normas establecidas en las Academias, fue un rasgo fundamental. Refleja el rechazo a los excesos del Barroco y al decorativismo rococó, considerado este último como una manifestación del gusto decadente de la nobleza.

Arquitectura Neoclásica

Rechaza toda ornamentación superflua, buscando versiones simplificadas de los modelos griegos y romanos. Las columnas sustituyen a los pilares, mientras que los muros se dejan lisos.

En cuanto al tipo de edificio, se observa una característica relevante de la arquitectura moderna: la progresiva disminución de la arquitectura religiosa y la construcción de numerosos edificios de tipo público, como bibliotecas, mercados, museos, pórticos, etc. En Europa destacan la iglesia de La Madeleine y el Panteón en París.

Escultura Neoclásica

Sustituye el dinamismo del Barroco por el equilibrio y la proporcionalidad, como reflejo del auge del racionalismo propio de la Ilustración. El resultado fue una escultura armoniosa basada en modelos de la antigüedad grecorromana. Omnipresencia de la temática mitológica. Busca una idealización alejada de las formas del Barroco. También se cultivaron el retrato y el monumento funerario. El material más habitual es el mármol, aunque también tiene presencia el bronce, olvidando las maderas policromadas.

Pintura Neoclásica

Como en la arquitectura y la escultura, se inspiró en el orden y el equilibrio de la antigüedad:

• Aplicación de la perspectiva lineal, situando a los personajes en un plano único.
• Predominio del dibujo frente al color, utilizando colores puros para precisar los contornos, y uso de una luz fría que da solemnidad al conjunto.
• Predilección por la temática del mundo clásico, figuras desnudas y contenidos heroicos y moralizantes.