Evolución del Arte Moderno: Desde la Funcionalidad a la Expresión Abstracta

Evolución del Arte Moderno: De la Funcionalidad a la Expresión Abstracta

Lo moderno ya pasó en el siglo XIX. Existe una renovación decorativa “Art Nouveau” con un diseño centrado en lo estructural. Destaca Rockefeller Center. Ahora, en este siglo, llega la funcionalidad, que en sí misma es bella. La forma que tiene la edificación en sí es bella. En toda arquitectura hay dos elementos: externo e interno. En esta arquitectura podemos ver desde fuera o intuir el interior de la edificación. “El objeto en sí ha de ser funcional y bello a su vez”. En este siglo cada vez interesan más los aspectos formales. Ya el tema no es lo importante. Consta una excepción de 2 o 3 países en este siglo donde el arte volvió a transmitir un mensaje: en Rusia, debido al socialismo, y en México. Los artistas clásicos vuelven a valorar el primitivismo, influencia de lo místico y lo mágico. A través de la obra de arte se influye en el individuo. El arte primitivo era expresivo utilizando recursos mínimos. El arte experimenta la expresión: arte abstracto, puro ejercicio, color, forma... Experimentan con la forma, el volumen... En cuanto a la experimentación formal destaca Picasso. El arte no tiene por qué ser fotográfico. El artista descubre que no puede separar lo que ve de lo que sabe acerca de lo que ve. De ahí que ahora los artistas comiencen por lo primitivo. No se puede separar lo que se ve de lo que se sabe. El arte primitivo (africano, expresividad, claridad de estructura, simplicidad técnica). Experimentación del arte, destacan Van Gogh, Cezanne y Gourguin. Desinterés por el tema y dar un sentido a la forma. La pintura o cualquier obra creativa no tienen por qué recordarnos a nada. En un perfil y en una frente representados en una misma imagen.

Expresionismo

Alteración premeditada de la realidad sin intención estética y expresión del sentimiento. Destaca Van Gogh, expresa lo que piensa, una percepción o incluso usando recursos.

Cubismo

La composición es relevante. No interesa ni el tema ni la forma. Sólo la creatividad. Destaca el español Picasso, que estudia el arte primitivo (simpleza en los elementos). Se remite al esquema de Cezanne (formas sólidas y básicas) que contempla la naturaleza traduciéndola en cubos, conos y cilindros. El cubismo tiene como finalidad construir antes que copiar. Las cosas no son como las ven nuestros ojos. Destacan los principios egipcios, un objeto se dibuja por su ángulo (mímesis). No existe el desorden aunque lo parezca, se elabora la idea con objetos sólidos, tangibles y fragmentos de este plano. El cubismo pretende desarrollar el volumen sobre una superficie. Esto no se identifica con el arte moderno: nuevas soluciones a problemas formales, pues la forma siempre es primaria y el tema secundario. La pintura no se puede convertir en una especie de construcción como la arquitectura. La realidad se oculta tras la formas con apariencia subjetiva.

Surrealismo

Es un movimiento de 1924 el cual propone representar algo más real que la realidad misma. El arte no pretende producirse por el pensamiento consciente. El arte aparece como una actividad racional. Destaca la divina locura por el uso de narcóticos, y Dalí por su confusión mágica de sueños.