Evolución de la Música: Del Renacimiento al Clasicismo
español con un tamaño de 5,15 KBCaracterísticas de la Música por Época
| Renacimiento | Barroco | Clasicismo |
|---|---|---|
| Tiene siempre varias voces, es polifónica. | Utilización del bajo continuo. | La melodía busca la simetría. |
| La polifonía se emplea lo mismo para la música vocal que para la instrumental. | Cambios en la concepción del ritmo, que será medido e incisivo. | Esta melodía se articula en 8 compases (divididos en periodos de 4 y subperiodos de 2), o de 6 (3 más 3). |
| Todas las voces tienen la misma importancia. | Descubrimiento del estilo *concertato*. | Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la tónica (I), dominante (V) y subdominante (IV). |
| El ritmo es medido y regular. | Se deja de usar la música modal y se utiliza la tonal. | Usa el bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde. |
| El texto tiene mucha importancia y la música aspira a destacar su contenido. |
Música Vocal Renacentista
Canto Polifónico Religioso
- Motete: Las voces dejan de tener varias letras y suele ser a más de tres voces.
- Misa: Gran forma musical que se construye con la técnica contrapuntística o del *cantus firmus*.
Los compositores más importantes de misas y motetes son Orlando Di Lasso y Giovanni Pierluigi de Palestrina, cuya música tiene una polifonía clara y llena de belleza plástica.
Nace en Holanda y Bélgica con la escuela franco-flamenca y se extiende por Europa. Los autores más importantes en esta época son Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem y Josquin des Prés. Los tres cultivan motetes y misas.
En Alemania, Martín Lutero crea el coral y lo convierte en el símbolo de la religión protestante. El coral se canta en alemán, huye del contrapunto, aprovecha las melodías que le gustan al público y se divide en Stollen y Abgesong. Esquema: AAB.
Canto Polifónico Profano
Utiliza la homofonía vertical, intenta trasmitir el texto de una manera sensitiva, trata sobre temas amorosos y sobre la naturaleza y siempre está acompañada de instrumentos.
El género por excelencia de la música profana es el madrigal, que es una composición polifónica breve de tema amoroso que puede llevar acompañamiento musical. Suele ser a cuatro, cinco o más voces. Se da en ambientes cortesanos, utiliza el cromatismo y trata de describir e imitar físicamente al texto.
Los compositores más importantes de madrigales son Luca Marenzio, Gesualdo de Venosa y Claudio Monteverdi.
Claudio Monteverdi: Maestro en Florencia y Venecia. Compuso ocho libros de madrigales y, a partir del quinto, su estilo es barroco. Este músico realiza el paso del Renacimiento al Barroco. Además, es uno de los inventores de la ópera.
Música Instrumental Renacentista
Instrumentos
- Viento: Corneta, trombón, cromorno y trompeta.
- Cuerda: Laúd, viola, clavicordio y clavicémbalo.
Formas
- Danza: Pavana, gavota, gallarda, zarabanda y folía.
Música Renacentista en España
Música Polifónica Religiosa Española
Se plasma en los cancioneros, que utilizan un estilo contrapuntístico y son fieles al texto. Los principales compositores de este género son Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria.
Música Polifónica Profana Española
Formas Musicales
- Romance: Formado por cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa. Muchos están recogidos en el Cancionero de Palacio.
- Villancicos: Forma musical de origen popular profana, que consta de tres partes: estribillo, copla, estribillo. También se conservan en el Cancionero de Palacio.
- Ensalada: Forma polifónica profana que mezcla diferentes estilos.
Principales Compositores
- Juan del Enzina: Nació en Salamanca y murió en León. Estudió leyes y fue músico de los Duques de Alba. Es el compositor más destacado de los romances y villancicos. Su música aprovecha la música popular del momento.
- Mateo Flecha: Compositor catalán famoso por sus bellas ensaladas.
Música Instrumental Española
Escuela de vihuelistas españoles. Principales compositores: Antonio de Cabezón, a pesar de ser ciego dejó una abundante obra para órgano; Luis de Milán; Luis de Narváez; Alonso de Mudarra.