Evolución Musical en la Edad Media: Del Canto Gregoriano a las Danzas

Contexto Histórico

La Edad Media se divide en dos grandes períodos definidos por su estilo artístico: el románico, influenciado por el feudalismo, y el gótico, que coincide con el surgimiento de las ciudades. Durante el feudalismo, la sociedad se estructuraba en cuatro estamentos: el rey, el clero, la nobleza y los campesinos. Cada estamento se asociaba a diferentes estilos musicales. El clero promovía el Canto Gregoriano, que evolucionó hacia el teatro litúrgico con las primeras formas de polifonía vocal. La nobleza disfrutaba de los trovadores en sus castillos, mientras que el pueblo llano participaba en danzas y cantos que aún perduran en el folclore. Tras la caída del Imperio Romano, la Iglesia se convirtió en la autoridad suprema, utilizando el arte como herramienta educativa en una sociedad mayoritariamente analfabeta.

Características Musicales

El Canto Gregoriano

Origen

La Iglesia adoptó la música para la liturgia, adaptándola de las tradiciones greco-romana y judía. De la tradición greco-romana heredó la técnica musical, el sistema modal y el valor ético de la música. De la tradición judía adoptó la música para el culto y formas de canto como salmos, aleluyas e himnos. El nombre de Canto Gregoriano proviene del Papa Gregorio Magno, quien en el siglo VII recopiló y organizó la música cristiana.

Características

• Utiliza ocho escalas modales.
• Ritmo irregular y verbal, determinado por el texto.
• Canto monódico (una sola voz) y a capella (sin acompañamiento instrumental).
• Uso del latín.
• Énfasis en el texto, con música sobria para la meditación.
• Notación mediante neumas y, posteriormente, tetragramas.
• Clasificación según notas por sílaba: silábico (una nota por sílaba), neumático (2-3 notas por sílaba), melismático (4 o más notas por sílaba).
• Clasificación según la forma de cantar: directa (coro o solista), antifonal (diálogo entre dos coros), responsorial (diálogo entre solista y coro).
• Interpretado en iglesias y monasterios durante la liturgia.

El Movimiento Trovadoresco

Entre los siglos XI y XIII, la nobleza acogió a los trovadores, músicos-poetas que creaban lírica profana y canción culta. Sus características incluyen:

• Tema principal: el amor, aunque también abordaban temas épicos y guerreros.
• Uso de lenguas vernáculas como el francés, castellano y alemán.
• Ritmo marcado y variado.
• Acompañamiento instrumental (violas, arpas, percusión).
• Creación de danzas como el rondeau.
• Importancia de los juglares, que difundían las canciones de gesta y la música de los trovadores.

Las Danzas Medievales

Las danzas eran un pasatiempo popular en la Edad Media. Se interpretaban con instrumentos y, a menudo, se acompañaban de letra. Entre los tipos de danzas se encuentran:

• Saltarelli: danza alegre de ritmo ternario con pasos saltados.
• Estampies/Istampittas: similares a la música árabe del norte de África.
• Troto.
• Carole: baile en fila dirigido por un guía, a veces en corro.
• Danzas religiosas para alabar a Dios, celebradas en templos y festividades.

El Llivre Vermell recoge las danzas de los peregrinos.

Obras y Autores

La música de los trovadores se originó en Provenza, Francia, y se extendió por Europa. En la Península Ibérica, destacan la lírica gallega de Martín Códax, autor de las Cantigas de Amigo, y las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, que recopilan 400 melodías sobre los milagros de la Virgen. Estas obras, escritas en gallego antiguo, son monódicas e instrumentales, con textos religiosos pero no litúrgicos, y melodías trovadorescas.