Evolución Musical del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Vanguardias

Evolución Musical del Siglo XX

Cambios rápidos en: política (Nazismo), economía (Crack del 29), demografía (Muerte por las Guerras) debido a las dos guerras mundiales.

Centros de la música: Francia (impresionismo), Viena (expresionismo), E.E.U.U. (jazz, cine, música popular moderna).

Primera Mitad del Siglo XX

1. El Impresionismo

• Claude Debussy (Preludio a la siesta del fauno)
• Maurice Ravel (Bolero de Ravel)
• Erik Satie (Gymnopédie)

2. Posromanticismo

Compositores:

• En Francia: Camille Saint-Saëns (El carnaval de los animales)
• En Alemania: Mahler, Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

3. Expresionismo

Compositor: Wever.

4. Dodecafonismo

Compositor: Arnold Schoenberg (Pierrot Lunaire).

5. Neoclasicismo

Compositores: Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez), Igor Stravinski (La consagración de la primavera), Khachaturian (La danza del Sable).

6. Jazz y Música Americana

Características:

• Estilo musical surgido en Nueva Orleans, EEUU, desde 1850 hasta nuestros días.
• Surge por la mezcla de: los cantos de los esclavos negros, del blues y del gospel.
• Es muy rítmico, se improvisa continuamente y su ritmo es a contratiempo y sincopado.
• Evoluciona constantemente.

Segunda Mitad del Siglo XX

1. Las Vanguardias

• Aparecen después de la 2º Guerra Mundial.
• Utilizan las novedades tecnológicas.
• Tienen que crear nuevas grafías musicales.

Tipos de Vanguardias

• Música Concreta: utiliza sonidos de la realidad, que se graban para luego transformarlos en un laboratorio (P. Schaeffer).
• Música Electrónica: crea los sonidos en el propio laboratorio y se elabora con ellos una cinta grabada (K. Stockhausen – Helicopter String Quartet).
• Música Electroacústica: mezcla de los dos anteriores, emplea el sintetizador para obtener sonidos y gran variedad de ritmos y de timbres (E. Varèse – Ionisation).
• Serialismo Integral: aplica la técnica del dodecafonismo a todos los elementos del sonido (P. Boulez y O. Messiaen).
• Música Aleatoria: el compositor deja gran libertad de improvisación al intérprete, pues se limita a escribir pequeñas células (J. Cage – 4'33'').
• Música Estocástica: caracterizada por el uso del ordenador y de la estadística (G. Ligeti).
• Música Minimalista: basada en un pequeño motivo que se repite constantemente y a partir del cual se genera la obra (Michael Nyman y P. Glass).

Audiciones Recomendadas

• Manuel de Falla - Concierto para clave y 5 instrumentos de viento - Nacionalismo (intriga)
• C. Debussy - Preludio a la siesta de un fauno - Impresionismo (siesta)
• Camille Saint-Saëns - Carnaval de los animales: los fósiles - Posromanticismo (persecución)
• Khachaturian - Danza del sable - Neoclasicismo (tambores)
• Gershwin - Un americano en París - Musical (batallas)
• Arnold Schoenberg - Pierrot Lunaire - Expresionismo (hablan)
• Scott Joplin - The Entertainer - Ragtime (piano)
• Henri Mancini - Moon River: Desayuno con diamantes - Cinematografía (guitarra)

Ponte a Prueba

1. ¿Qué dos tipos de escalas utiliza preferentemente la música impresionista? Escala pentatónica y escala de tonos.
2. ¿Cómo se llama la corriente musical de la segunda mitad del siglo XX que graba sonidos musicales y no musicales? Música concreta.
3. Escribe el nombre del compositor expresionista que creó el dodecafonismo: Arnold Schoenberg.
4. Las series dodecafónicas indican doce alturas diferentes.
5. Los dos compositores rusos más significativos del siglo XX son Igor Stravinski y Khachaturian.
6. La música en Estados Unidos recibe una fuerte influencia de cierta música popular. ¿De cuál? El jazz.
7. ¿Qué tipos de ritmos son los característicos del jazz? Ritmos sincopados y a contratiempo.
8. Indica al menos tres corrientes musicales de vanguardia. Música concreta, electrónica y aleatoria.
9. Enumera los hitos más relevantes en la historia de la grabación del sonido. Gramófonos, magnetófonos, fonógrafo y disco plano.