Evolución Poética de Miguel Hernández: Del Neorromanticismo a la Literatura de Urgencia

La Poética Neorromántica en "El rayo que no cesa"

La poética neorromántica de El rayo que no cesa se manifiesta a través de la lírica de la angustia de la sangre y del grito. Esta obra surge debido a que su amada no le correspondía, una interiorización fruto del amor y su angustia, ligada al sentimiento amoroso, llevada a la angustia metafísica y existencial. Esta obra avanza hacia la poesía impura de órbita nerudiana; este grupo de poemas son muy extensos. Miguel abandona los sonetos, enriquece el lenguaje y se aproxima más al surrealismo.

Literatura de Urgencia: "Viento del pueblo" y "El hombre acecha"

Su tercera etapa equivale a la de literatura de urgencia durante los años de la guerra. Miguel Hernández cree necesario convertir el arte en un arma de combate, ya que lo que procede es el arte de urgencia, la literatura como instrumento útil para mantener la moral del soldado, para adoctrinarlo a propósito de la causa por la que lucha e incluso para cultivar su sensibilidad estética. A esta poética responden obras como Viento del pueblo y El hombre acecha. En cuanto a la métrica de esta etapa, utiliza la silva, la décima, la cuarteta, el soneto alejandrino, serventesios de pie quebrado y romances. En cuanto al contenido, se dan tonalidades tales como las épicas, elegías, autobiografías e imprecaciones, las cuales se combinan con diferentes niveles lingüísticos como el lenguaje del romancero viejo, los cantares de gesta de la poesía culta del Siglo de Oro y el surrealismo.

Intimismo en "El hombre acecha"

En El hombre acecha, Miguel combina las composiciones en verso largo con las formas tradicionales. Esta etapa se caracteriza por su giro hacia el intimismo. El poeta se duele de la muerte colectiva, de la muerte de los hombres que acarrea la guerra, de los heridos, las cárceles y el odio.

"Cancionero y romancero de ausencias": Explotación Interior

Su última etapa es la de explotación interior y se caracteriza por la ausencia, reflejada en Cancionero y romancero de ausencias. Estos poemas surgen a raíz de la muerte de su primer hijo, pero gran parte fue compuesta en la cárcel. Desde el punto de vista temático, en el Cancionero y romancero de ausencias se dan dos grandes temas: el amor y la ausencia. En la obra se testimonia la ausencia de todo, o por lo menos de todo aquello que puede dar sentido profundo a la vida: la libertad y el contacto con los paisajes y seres queridos.

El Amor Paterno y el Amor a su Mujer e Hijo

Junto a este tema de ausencias, destaca el tema del amor paterno y del amor a su mujer e hijo.