Exploración del Barroco Español: Conceptismo, Culteranismo y sus Máximos Exponentes

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El Barroco en España: Un Panorama General

El Barroco fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa durante el siglo XVII. En España, este período forma parte de los Siglos de Oro de la literatura, aunque marcado por una situación de decadencia, la pérdida de hegemonía y una profunda crisis económica. Esta situación se refleja en la novela picaresca, donde predominan sentimientos de pesimismo y desengaño, dando lugar a temas morales y religiosos. En lo religioso, domina el espíritu de la Contrarreforma. En el arte y la literatura, la dificultad se convierte en sinónimo de belleza, con una fuerte tendencia a la exageración y distorsión de la realidad, buscando sorprender al público y exaltar el ingenio.

Corrientes del Barroco: Conceptismo y Culteranismo

Dentro del Barroco, destacan dos corrientes principales:

  • Conceptismo: Se centra en asociaciones ingeniosas de conceptos, priorizando el contenido sobre la forma. Utiliza figuras retóricas como la antítesis y juegos de palabras. Francisco de Quevedo es uno de sus máximos exponentes.
  • Culteranismo: Prioriza la forma sobre el contenido, utilizando una expresión rebuscada y difícil, con un léxico culto y numerosos latinismos. Luis de Góngora es su principal representante.

Evolución de la Lírica en el Siglo XVII

  • Poesía tradicional: Incluye villancicos, letrillas y romances. Se caracteriza por el uso de versos de arte menor, claridad en la expresión y sencillez en el lenguaje.
  • Lírica culta: Se distingue por un tono pesimista que muestra desengaño, un estilo difícil e incluso deformación satírica. Los temas recurrentes son el amor, la muerte y el paso del tiempo.

Luis de Góngora: El Maestro del Culteranismo

Luis de Góngora es el máximo representante del culteranismo. Desarrolló dos estilos: uno más sencillo en metros tradicionales y otro más oscuro y culterano, presente en sus poemas mayores. La dificultad afecta tanto a los temas como al estilo, utilizando recursos como cultismos, el uso de significados cultos de palabras vulgares, el hipérbaton y el asíndeton.

Poemas Menores de Góngora

Góngora escribió numerosos sonetos con temas variados:

  • Amorosos: Presentan una visión desengañada del amor, mostrando un sentimiento fugaz y no correspondido, a menudo atribuidos a seres míticos y pastores, con referencias al locus amoenus y a la amada idealizada.
  • De circunstancias: Dedicados a elogiar.
  • Filosóficos y religiosos: Reflexionan sobre la brevedad de la vida, la muerte y el desengaño.
  • Sacros.
  • Satíricos y burlescos: Dirigidos contra Lope de Vega y Quevedo, o contra los vicios de la corte.

También escribió letrillas, versos de arte menor con un estribillo al final de cada estrofa, destacando sus sátiras. Sus romances destacan por temas de cautivos y pescadores.

Poemas Mayores de Góngora

  • Fábula de Polifemo y Galatea: Narra la historia del cíclope Polifemo, enamorado de la ninfa Galatea, y sus celos hacia Acis, a quien mata lanzándole una piedra, transformándolo en río. La obra consta de sesenta y tres octavas reales y se basa en las Metamorfosis de Ovidio.
  • Las Soledades: Obra inconclusa en cuatro partes, de las cuales el autor solo escribió la primera y parte de la segunda. Escrita en silvas, narra la historia de un joven náufrago rechazado por su amada que llega a la costa y vive con un pescador. El argumento sirve como pretexto para describir la naturaleza idealizada con un estilo y lenguaje culterano.

Francisco de Quevedo: Intensidad Emocional y Condensación del Pensamiento

La poesía de Francisco de Quevedo se caracteriza por la intensidad emocional y la condensación del pensamiento, con una métrica variada. Publicó pocos poemas en vida, abordando temas diversos.

Temáticas en la Poesía de Quevedo

  • Poemas filosófico-morales:
    • Metafísicos: Expresan un sentido trágico de la vida, lamentando la brevedad de la existencia. En algunos poemas, muestra un ascetismo cristiano y presenta la vida como un engaño, con una visión positiva de la muerte.
    • Morales: Critican la corrupción del mundo y satirizan la realidad española. Según esta filosofía, el bien no se encuentra en los objetos externos, sino en el alma, destacando cuatro virtudes: sabiduría, valor, justicia y templanza.
    • Religiosos: La muerte se presenta como una liberación.
  • Amorosos: Parten del petrarquismo, mostrando la contradicción de presentar el amor como lo único capaz de vencer a la muerte y la angustia. No se conoce ninguna mujer real a la que estuvieran dedicados.
  • Satírica y burlesca:
    • Satírica: Presenta un trasfondo moral.
    • Burlesca: Muestra un gusto por envilecer la realidad. Utiliza el lenguaje del conceptismo (juegos de palabras), con características como la deformidad, la caricatura, la ironía y la hipérbole.

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