Explorando el Romanticismo Musical Instrumental: Características, Periodos y Compositores Clave

El Romanticismo Instrumental: Características y Evolución

El Romanticismo Instrumental se caracteriza por:

• Búsqueda del contenido sobre la forma, priorizando la expresión oral y la fantasía.
• Ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias.
• Melodía importante, apasionada y lírica.
• Crecimiento de la orquesta, especialmente en la sección de viento, con texturas más densas y complejas.
• Nuevos sistemas compositivos como el leitmotiv, la idea fija y el sistema cíclico.

Periodos de la Música Romántica

• Primer Romanticismo (1815-1848): Marcado por un espíritu rebelde, ansioso de libertad y novedad. Figuras clave: el último Beethoven, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin.
• Segundo Romanticismo (1848-1883): Representado por Liszt, Wagner, Brahms, los nacionalismos, el poema sinfónico y el drama wagneriano. Se le conoce como romanticismo burgués.
• Neorromanticismo (1883 - Primera década del siglo XX): Últimos románticos como Mahler, Strauss, Bruckner.

Formas Pianísticas del Romanticismo

• Nocturno: De carácter intimista y sentimental.
• Impromptu: De carácter improvisatorio.
• Estudios: Piezas diseñadas para dominar una dificultad técnica en la interpretación del piano.
• Balada: De carácter lírico y melancólico.
• Polonesa: Danza de origen polaco con ritmo majestuoso y "guerrero".
• Mazurca: Danza de origen polaco con ritmo moderado.
• Polca: Pieza de origen checo que tuvo su apogeo en el siglo XIX.

Compositores Destacados para Piano

• Chopin (1810-1849):
  • Lenguaje muy rico.
  • Presencia de lo sentimental, lo íntimo, lo guerrero, lo heroico y lo exaltado.
  • Melodías de gran belleza adornadas con escalas y arpegios.
• Schumann (1810-1856):
  • Contraste entre momentos exaltados e íntimos.
  • Ritmo marcado, impulsivo y persistente.
  • Cuidado de la melodía.

Sinfonía Programática

La sinfonía programática (ejemplo: Hector Berlioz) es un tipo de música sinfónica que sigue un tema o programa literario o artístico que inspira la obra.

Poema Sinfónico

El poema sinfónico (ejemplo: Franz Liszt) es una composición orquestal, normalmente de un solo movimiento, que se inspira en elementos poéticos y descriptivos.

Virtuosismo

El virtuosismo tuvo gran relevancia con figuras como Niccolò Paganini (violinista y compositor) y Pablo Sarasate (violinista y compositor navarro).

Música Nacionalista

• Busca la esencia nacional a través de las músicas propias.
• Se centra en la danza y en la canción folclórica.
• Utiliza lenguajes nuevos con escalas, armonías y asuntos diferentes.

Escuelas Nacionalistas

• Rusia: "El grupo de los cinco" (Mihail Glinka, Cui, Balákirev, Rimski-Kórsakov, Músorgski y Borodin).
• Países Centroeuropeos: Bedřich Smetana y Antonín Dvořák (Checoslovaquia); Zoltán Kodály y Béla Bartók (Hungría).
• Países Escandinavos: Jean Sibelius (Finlandia) y Edvard Grieg (Noruega).
• Países Americanos: Silvestre Revueltas, Carlos Chávez (México), Heitor Villa-Lobos (Brasil) y George Gershwin (Estados Unidos).

Postromanticismo

Gustav Mahler

• Grandes dimensiones en sus obras.
• Armonía rica y llena de emoción.
• Aumenta el número de movimientos en la sinfonía (hasta 6).
• Uso de la voz humana en varias obras.