Formas de música vocal

1.Título: Alleluia. Oratorio El Mesías (·) 2.Autor: Georg Friedrich Händel (·) 3.Géneros: a) Vocal (solo vocal a pesar de que haya orquesta) / b) Religiosa / No litúrgica / c) Dramática / d) Culta (·) 4.Periodo cronológico / año: Barroco avanzado (1741) (·) 5.Estilo: Música Barroca (·) 6.Movimiento: Moderato / rápido (·)  7.Dinámica de la pieza: Contrastante (tiene momentos fuertes y momentos suaves) (·) 8.Carácterísticas: -El oratorio es una forma compleja escrita para orquesta, coro y solistas, y formada por la sucesión de recitativos, arias y coros. El oratorio introduce la figura de un narrador y refuerza el papel del coro, que irá relatando la acción basada en los textos del Antiguo y Nuevo Testamento. Esta obra se trata de un coro / -El tema escogido es la vida y la muerte de Jesús / -Posee una orquesta completa de instrumentos de viento y percusión / -Utiliza ritmo mecánico, muy marcado, carácterístico del Barroco / -Utiliza el policoralismo, contrastando distintos grupos sonoros / -Dispone de una instrumentación amplia, de bajo continuo con muchas notas. Por eso se sabe que esta obra pertenece al Barroco avanzado / -Utiliza distintas técnicas compositivas como el estilo contrapuntístico y la homofonía (·) 9.Contexto histórico y cultural: -El Barroco es el periodo artístico que comprende el Siglo XVII y la primera mitad del Siglo XVIII, encuadrado entre el Renacimiento y el Clasicismo. Musicalmente, delimitamos su cronología entre dos fechas significativas: el inicio, en el año 1600, con el estreno de la primera ópera conservada, “Orfeo” de Claudio Monteverdi (1607) y el final, en el 1750, con la muerte de J.S.Bach, el más famoso representante del Barroco musical / -Las monarquías absolutas dominan el panorama político de una Europa que está sumida en un continuo de luchas políticas y guerras. El poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la Iglesia, que quieren mostrar su autoridad, organizando grandes espectáculos. De esta forma se convertirán en mecenas / -Impulsada por el nacimiento de las familias instrumentales, surge la orquesta como agrupación estable y organizada en la que se busca el perfeccionamiento de los instrumentos y la riqueza tímbrica, además de mezclar instrumentos pertenecientes a diferentes familias / -A principios del Siglo XVII, en Florencia, un grupo artistas e intelectuales, conocidos como “La Camerata Fiorentina”, tomando como referencia la música en la Antigua Grecia, buscan la obra de arte total: uníón de poesía, música, teatro, danza, etcétera, que se plasmará en la ópera. Esta lograba una gran expresividad gracias a la uníón ideal entre música y palabra / -Nace el estilo concertato, una técnica que consiste en la alternancia entre un instrumento solista y la orquesta al completo, dando protagonismo a ciertos instrumentos (·) 1.Título: Concertó número 1 en Mi Mayor, Opus 8, “La Primavera”, perteneciente al conjunto de conciertos denominado  “Las Cuatro Estaciones”, que a su vez pertenece a una colección más grande, “Il Cimento dell’Armonía e della Invenzione” (·) 2.Autor: Antonio Vivaldi (·) 3.Géneros: a) Instrumental / b) Profana / c) Descriptiva / d) Culta (·) 4.Periodo cronológico / año: Barroco avanzado (1723) (·) 5.Estilo: Música barroca (·) 6.Movimiento: Allegro (·) 7.Dinámica de la pieza: Contrastante (hay fortes y pianos) (·) 8.Carácterísticas: -Este fragmento pertenece al primer movimiento de un concierto solístico Barroco. Está escrito para orquesta de cuerda, solista de violín y bajo continuo / -El movimiento es Allegro y su estructura se basa en la alternancia de ritornellos, que son las partes que se repiten a modo de estribillo y están interpretadas por toda la orquesta, y solos, a modo de estrofas, que son las partes de música diferente que interpreta el solista. A este contraste entre tutti orquestal y solista se le conoce con el nombre de estilo concertato / -En los solos, Vivaldi introduce elementos virtuosísticos para que el solista pueda lucirse (se puede relacionar con la profesionalización de los músicos en el Barroco y la importancia de los avances técnicos en los instrumentos de cuerda frotada que consiguen los grandes luthieres de la época) / -Vivaldi utiliza también contrastes de intensidades, presentando la mayoría de los temas dos veces: una en fuerte y otra en piano (suave) / -Este concierto es un ejemplo de música programática, ya que se compone pretendiendo describir carácterísticas de la estación de la Primavera. Algunos ejemplos son los trinos que hacen los violines imitando al canto de los pájaros, la imitación de una tormenta con toda la orquesta tocando rápido y fuerte… / -En esa descripción de imágenes a través de la música, destaca el contraste entre el tema de la alegría primavera que representa el ritornello y su repetición en modo menor (más triste) después de la tormenta (las flores y árboles están empapados y el ambiente está ensombrecido, más triste) (·) ¿Quién fue Johann Stamitz? Fue promotor y director de La Escuela de Mannheim, una escuela de música situada en esa localidad alemana que en su época contó con la mejor orquesta del mundo. Establecíó las pautas de estudio de la orquesta e incorporó importantes recursos para la orquesta como el Crescendo y el Diminuendo. Muchos de sus puntos siguen vigentes en la actualidad (·) Desarrolla seis diferencias del contexto histórico entre el Barroco y el Clasicismo: -Musicalmente, delimitamos el Barroco entre el año 1607, con el estreno de la primera ópera conservada “Orfeo” de Claudio Monteverdi y el año 1750, con la muerte de J. S. Bach. Mientras que el Clasicismo se desarrolla entre los años 1750 con la muerte de J. S. Bach y 1827 con la muerte de L. V. Beethoven / - El hombre del Barroco fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la razón y el sentimiento. En su lado opuesto, el Clasicismo produce una vuelta a los ideales de la cultura grecorromana, esta etapa se conoce con el nombre de “Neoclasicismo” / - En el Barroco, las monarquías absolutas dominan el panorama político de Europa, cuyo poder sigue estando en manos de la aristocracia y de la iglesia. Respecto al Clasicismo, es la época de la ascensión de la burguésía a amplios sectores del poder político y económico producíéndose "La Revolución Francesa" en 1789, hecho que romperá con las monarquías absolutas / - Compositores importantes del Barroco son, J. S. Bach, A. Vivaldi y A. Corelli. A su vez, compositores importantes del Clasicismo son, W. A. Mozart, J. Haydn y L. V. Beethoven / - El compositor del Barroco se reduce al de un sirviente de su protector, la iglesia y la aristocracia. Durante el Clasicismo, el compositor se afirma como un artista liberal que busca llegar a un nuevo público, la burguésía / - Los géneros musicales nacidos en el Barroco son la fuga, la sonata, el concierto y la ópera, entre otros. Durante el Clasicismo, nacen las formas musicales de la sinfonía y el Réquiem, entre otros.