La Fragua de Vulcano de Velázquez: Obra Maestra del Barroco Español

Ficha Técnica

• Autor: Diego Velázquez
• Estilo: Pintura barroca española
• Cronología: 1630, primer viaje a Italia
• Género: Tema mitológico

Introducción

La obra que se presenta a continuación es La Fragua de Vulcano, concebida por Diego Velázquez en 1630 durante su primer viaje a Italia, siendo una pieza característica de la pintura barroca española.

Tema: La Infidelidad Revelada

Se representa un tema mitológico romano que refleja el momento en que Apolo revela a Vulcano el adulterio de Venus con Marte, del que él ha sido el primero en tener noticia. El herrero Vulcano, esposo ofendido, al recibir la noticia, perdió a la vez «el dominio de sí y el trabajo que estaba realizando su mano de artífice».

Técnica: Maestría del Óleo

Velázquez utiliza la técnica de la pintura al óleo, que consiste en mezclar una serie de pigmentos con un aglutinante a base de aceite, logrando una gran riqueza cromática y durabilidad.

Espacio y Perspectiva

En la obra se representa un espacio interior, la fragua de Vulcano, mostrando a su vez un espacio real y una perspectiva bien definida que guía la mirada del espectador.

Tratamiento del Fondo: Contraste de Luz y Sombra

En el fondo destaca, por una parte, la zona de la ventana, por donde entra la luz natural que se utiliza para resaltar la llegada del dios Apolo. Por otra parte, se contrapone la zona más oscura, donde se encuentra un personaje que presta atención desde la distancia a las noticias que comunica Apolo. Con ello, se muestra la técnica que utiliza Velázquez para el tratamiento de las figuras del fondo: desdibujadas, con pincelada suelta y con menos detalles, para dar un aspecto real y natural.

Rostros y Expresión: La Sorpresa Capturada

En cuanto a los rostros, hay que destacar la expresión de los herreros, que muestra la sorpresa de los mismos ante la llegada de las noticias de Apolo. Se observa cómo prestan atención, pero siguen a medio trabajo, debido a la captación de la fugacidad del momento.

Color y Paleta: Iluminando la Divinidad

Los colores son claramente más claros y vivos a medida que se aproximan al margen izquierdo, con el objetivo de centrar la atención en el dios Apolo y su llegada, así como mostrar la divinidad y toda el aura del mismo.

Luz: Realismo y Enfoque

Velázquez utiliza la luz para, por una parte, generar sombras que dan a los personajes de la obra realismo y naturalidad al proyectarse en los suelos de la fragua. En el margen izquierdo, utiliza una intensa fuente de luz natural con el objetivo de destacar la acción del dios Apolo, que acude para revelar información. En el centro y margen derecho, se disipa esa luz para focalizar la atención en la figura de Apolo.

Composición: Intimidad y Dinamismo

Se trata de una composición relativamente íntima, donde se forma una especie de elipse entre los herreros y el informador, destacando la figura del fondo, que rompe levemente esta estructura.

Detalles: Anatomía y Luz Tenue

Destaca la precisión a la hora de recrear la anatomía humana, al mostrar parte de los torsos desnudos. La manera en la que trata la luz destaca principalmente por la representación de la tenue luz del fuego de la fragua, donde se funden los metales.

Referencias a Períodos Anteriores: Influencia Clásica

Velázquez retoma los temas de la mitología grecorromana, por ello destacan la presencia del dios Apolo y el herrero Vulcano.

Trascendencia de la Obra

La Fragua de Vulcano será una obra de gran importancia porque a partir de esta, Velázquez comenzará a desarrollar un estilo más personal y maduro.