Glosario de Arte y Arquitectura del Renacimiento

Términos Arquitectónicos

Módulo: Forma geométrica, cuyas dimensiones se toman como base para la construcción del resto del edificio, multiplicándose o dividiéndolas. Muy usada en el Renacimiento, sobre todo en el Quattrocento. Sus grandes teóricos fueron Brunelleschi y Alberti, que actualizaron los postulados de Vitruvio. Ej.: Iglesia de San Lorenzo, de Brunelleschi.

Decoración a candelieri: Estilo de decoración que mezcla elementos vegetales como hojas de acanto, o caulículos con piezas parecidas a candelabros. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Almohadillado: Tipo de sillar que ha sido rebajado a bisel por sus bordes de tal modo que simula una almohadilla. Muy utilizado en palacios renacentistas por su alto coste. Ej. Palacio Pitti.

Orden gigante: Orden arquitectónico que se extiende en varios niveles de altura o plantas, y en el que las columnas o pilastras atraviesan al menos dos plantas. Ej. Palacio de Carlos V.

Bóveda baída: Semiesfera que ha sido cortada en vertical por sus 4 lados. Ej. Iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi.

Aletón: Pieza en forma de triángulo con volutas que sirve en arquitectura para unir dos partes de la fachada de diferentes dimensiones. El primero en usarla fue Alberti (Santa María Novella).

Crestería: Tipo de decoración a base de tracerías y elementos apuntados que se colocan en las cornisas de los edificios, típica del gótico y el plateresco. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Términos Pictóricos

Sfumato: Consiste en difuminar los contornos de las figuras para hacer más natural la gradación de tonos y el paso entre zonas de luz y sombra. Esta técnica la inventó Leonardo da Vinci. Ejemplo: La Virgen de las rocas, La Gioconda.

Perspectiva natural: Se conseguía colocando elementos de la pintura en lugares estratégicos para generar sensación de profundidad. Otra manera es a través de los escorzos y el suelo ajedrezado.

Perspectiva lineal: Objetos sobre líneas que confluyen en un lugar del cuadro (punto de fuga). La inventó Brunelleschi.

Perspectiva aérea: Se consigue difuminando los objetos lejanos o dándoles otra coloración, generalmente en tonos fríos. Ejemplo: La Virgen de las Rocas de Da Vinci.

Trampantojo: Técnica pictórica que funde el espacio real con otro imaginario hasta hacer que sintamos que se prolonga y que tenemos acceso al espacio imaginario.

Términos Escultóricos

Terribilitá: Cualidad de algunas esculturas de Miguel Ángel en las cuales se adivina por la expresión del rostro un estado de ánimo enfurecido, iracundo o expectante sin que ello afecte a la postura corporal que mantiene el movimiento contenido. Ej. David de Miguel Ángel.

Non Finito: Significa 'no acabado' y se aplica en obras a las que se atribuye un valor estético por su imperfección o falta de acabado. Ej. La Piedad Rondanini de Miguel Ángel.

Medallón (tondo): Pieza de relieve o pintada con un marco circular al modo de los medallones romanos. Ej. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Columna abalaustrada: Columna que presenta su fuste con su contorno moldeado con distintos grosores a lo largo de todo su recorrido.

Línea serpentinata: Tipo de disposición en escultura manierista que dispone la figura en hélice añadiendo gran dinamismo. Ej. Piedad Fiorentina de Miguel Ángel.

Encarnado: Técnica en la madera policromada para la coloración de la piel, realizada en tonos similares a la carne humana. Muy característico en la imaginería de España. Ej. El Sacrificio de Isaac de Berruguete.

Estofado: Técnica de la escultura hecha en madera policromada utilizada para la coloración de las ropas. Se ejecuta recubriendo la escultura con una lámina de pan de oro, pintando encima con el color deseado y raspando en los lugares donde se desea que emerja el dorado. Se utilizó mucho en imaginería española. Ej. El Sacrificio de Isaac de Berruguete.

Estilos y Movimientos

Quattrocento: Se refiere al arte renacentista desarrollado en el siglo XV en Florencia, caracterizado por el antropocentrismo, el renacer de la Antigüedad y el apoyo de los mecenas, sin romper totalmente con la tradición gótica.

Renacimiento: Movimiento artístico surgido a finales del siglo XIV en Italia y que se extendió durante los siglos XV (Quattrocento) y XVI (Cinquecento), cuando se extendió por Europa. Se caracterizó por una recuperación de la Antigüedad clásica, lo que se tradujo en una preocupación por las proporciones en arquitectura, por la búsqueda de la belleza ideal en escultura y el desarrollo de la perspectiva en pintura. Artistas destacados fueron Donatello, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.

Plateresco: Estilo de decoración desarrollado en España (siglo XVI), que mezclaba formas del gótico con renacentistas, grutescos y a candelieri. Suponía una decoración recargada y minuciosa aplicada a fachadas-estandarte. Ej. Universidad de Salamanca.

Artistas Relevantes

Artistas del Quattrocento

Brunelleschi: Arquitecto renacentista del Quattrocento (Florencia). Descubrió la perspectiva cónica o lineal. Obras: Cúpula de Santa María de las Flores, Iglesia de San Lorenzo.

Alberti: Arquitecto renacentista del Quattrocento (Génova). Obras: Fachada de Santa María Novella, Palacio Rucellai, Templo Malatestano de Rímini.

Masaccio: Pintor italiano del Quattrocento. Usaba la pintura al fresco y la perspectiva lineal de Brunelleschi. Obras: La Trinidad, El tributo de la moneda.

Donatello: Escultor italiano del Quattrocento. Obras: David, San Jorge, Condottiero Gattamelata.

Ghiberti: Escultor italiano del Quattrocento (Florencia). Conocido por las puertas del Baptisterio de Florencia, incluyendo Las Puertas del Paraíso.

Piero della Francesca: Pintor italiano del Quattrocento. Obras: Madonna del duque de Urbino, El bautismo de Cristo, El sueño de Constantino.

Artistas del Cinquecento

Bramante: Arquitecto renacentista del Cinquecento. Diseñó la Basílica de San Pedro.

Miguel Ángel: Arquitecto, escultor y pintor del Cinquecento. Obras: Cúpula de la Basílica de San Pedro, Piedad, David, Moisés, Capilla Sixtina.

Rafael Sanzio: Pintor y arquitecto del Cinquecento. Obras: La Escuela de Atenas, La Virgen de la silla.

Leonardo da Vinci: Pintor, inventor y científico del Cinquecento. Desarrolló el sfumato y la perspectiva aérea. Obras: La Santa Cena, La Gioconda, La Virgen de las Rocas.

Pedro Machuca: Arquitecto y pintor español del Cinquecento. Obra arquitectónica: Palacio de Carlos V en la Alhambra.

Juan de Herrera: Arquitecto español del Cinquecento. Estilo herreriano: sobriedad, líneas rectas, simetría. Obra principal: Monasterio del Escorial.

Alonso Berruguete: Escultor español del Cinquecento. Estilo manierista. Obra principal: Retablo de San Benito de Valladolid.

Juan de Juni: Escultor franco-español del Cinquecento. Obras: El Santo Entierro, La Virgen de los cuchillos.