Glosario Ilustrado de Términos Artísticos: Desde Bóveda de Crucería hasta Perspectiva Lineal

Este glosario explora diversos términos artísticos y arquitectónicos, ofreciendo definiciones concisas y relevantes para comprender mejor las técnicas y elementos utilizados a lo largo de la historia del arte.

Términos Clave

• Bóveda de crucería: La sostenida por arcos (nervios) que se cruzan en el centro o clave.
• Girola o deambulatorio: Espacio que rodea la parte posterior del altar mayor.
• Pilar compuesto: Pilar de sección compleja, normalmente cruciforme, que puede ir acompañado de columnas adosadas y pilastras.
• Temple: Técnica pictórica que utiliza agua para disolver los colores, y sustancias no oleosas como aglutinante (colas, huevo). A diferencia de la pintura al fresco, puede retocarse en seco.
• Miniatura: Pintura de pequeño tamaño sobre pergamino o papel realizada a la aguada, técnica similar a la acuarela, ya que sus colores se diluyen en agua.
• Estofado: Técnica de policromía en las tallas en madera que utiliza una base de oro que se pinta con colores y, a continuación, se raspa para que salgan a la luz las irisaciones del dorado.
• Sillarejo: Sillar pequeño, de forma irregular y toscamente labrado.
• Gárgola: Conducto de desagüe que sobresale del tejado y está decorado con motivos esculpidos, habitualmente de formas fantásticas.
• Vidriera: Obra formada por vidrios de colores ensamblados por una red de plomo, que componen dibujos y figuras, y sirve para cerrar las ventanas. Se desarrolla con las nuevas técnicas constructivas góticas que permiten hacer grandes vanos en los muros, de modo que las imágenes de las vidrieras sustituyen a las de la pintura mural.
• Pintura al óleo: Técnica pictórica que utiliza como aglutinante de los colores sustancias oleosas (aceite de linaza o de nuez). Tiene un secado lento que prolonga el trabajo del pintor. Se desarrolla en el siglo XV y sus ventajas la convierten en un método casi exclusivo desde el siglo XVI al XIX.
• Manierismo: Estilo de transición entre el Renacimiento y el Barroco, es una reacción al ideal clasicista del Renacimiento. Se caracteriza por formas refinadas y sensuales, el leve alargamiento de las figuras, los colores desleídos, y la búsqueda del equívoco y el artificio en la composición.
• Perspectiva lineal: Modo de representar el espacio y la profundidad sobre una superficie plana de modo que los objetos aparezcan en la forma, tamaño y disposición con que se muestran a la vista en la realidad tridimensional. En el Renacimiento se crearon las leyes de la perspectiva lineal, una de las grandes aportaciones del momento. En ella las figuras van disminuyendo de tamaño a medida que se alejan del espectador, de acuerdo con las llamadas 'líneas de fuga' que convergen en el fondo o 'punto de fuga'.