Lope de Vega y Calderón de la Barca: Maestros del Teatro del Siglo de Oro Español

Personajes Arquetípicos en el Teatro de Lope de Vega

Los personajes principales en las obras de Lope de Vega incluyen:

• El galán y la dama: Jóvenes, bellos y enamorados.
• El rey: Figura que restablece el orden y la justicia.
• El noble poderoso: Personaje que abusa de su poder y se enfrenta a la venganza o a la justicia real.
• El hidalgo o villano rico: Protector del honor familiar.
• El gracioso: Generalmente un criado del protagonista, que aporta comicidad y una perspectiva popular, haciendo la historia más cercana y verosímil para el público.

Características de la Obra Dramática de Lope de Vega

El teatro de Lope, conforme al "Arte nuevo de hacer comedias", destaca por la inclusión de canciones populares, la inspiración en crónicas y leyendas, y personajes con poca profundidad psicológica. Su vasta producción se divide en:

• Obras de tono ligero, como comedias de enredo centradas en el amor y plagadas de intrigas y malentendidos. Ejemplos: La dama boba y El perro del hortelano.
• Obras de tono serio, como dramas de honor campesino y tragedias. Ejemplos: Peribáñez y el comendador de Ocaña y El caballero de Olmedo.

Además, Lope escribió piezas bíblicas, históricas y mitológicas.

Principales Títulos de Lope de Vega

El perro del hortelano

Es una comedia de enredo donde la condesa Diana se enamora de su secretario, Teodoro, quien a su vez ama a Marcela, criada de la condesa. El conflicto de clases y el código del honor obstaculizan los sentimientos de Diana, generando una cadena de indecisiones que afectan la relación entre los sirvientes. La trama, rica en cartas, celos y engaños, culmina en un final feliz, característico de este tipo de comedias.

Fuente Ovejuna

Se desarrolla durante el reinado de los Reyes Católicos en la villa homónima, donde el comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, ejerce su poder de manera tiránica. Tras secuestrar a Laurencia y apresar a su prometido, Frondoso, el pueblo se une para vengarse del comendador, quien es asesinado. Todos los habitantes se declaran culpables ante el rey, destacando el tema de la justicia frente al abuso de poder.

El caballero de Olmedo

Relata la trágica historia de Alonso Manrique, cuya muerte está predeterminada desde el principio. Lope utiliza alusiones a este destino fatal a lo largo de la obra, otorgando un tono melancólico a la actuación de Alonso y su amor por doña Inés. El drama se centra en temas de amor, muerte y misterio, mientras las canciones sirven como portadoras del presagio trágico que acompaña al protagonista.

Calderón de la Barca: Profundidad y Simbolismo en el Teatro Barroco

Biografía

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681), dramaturgo madrileño, destacó por su formación teológica jesuita y su producción prolífica de obras teatrales, dedicándose principalmente a la escritura a lo largo de su vida, a excepción de breves episodios como soldado.

Introducción a su Obra

En su obra teatral, Calderón adapta la fórmula de la comedia nueva de Lope a su propia visión del mundo y del escenario.

Temas y Características del Teatro de Calderón

El teatro de Calderón presenta una visión dual del mundo, explorando contrastes como apariencia-realidad y destino-libre albedrío. Los problemas de amor, honor y celos se resuelven desde una perspectiva conservadora que restaura el orden inicial perdido, pero también llevan al desengaño y al menosprecio de la vida terrenal, considerada efímera como un sueño o una representación teatral. A diferencia de la fórmula de Lope, Calderón condensa la acción principal alrededor del protagonista, ofreciendo una mayor profundidad psicológica en los personajes, incluso en el gracioso, y revelando conflictos internos a través de monólogos y reflexiones.