La Luna y la Pena Negra en la Poesía Gitana

1. Título y Significado Lunar: El título resalta la importancia de la luna como un símbolo poderoso y misterioso que trae la muerte al mundo gitano.

2. Descripción de la Luna: La luna se describe con un resplandor comparable al de un armazón de flores blancas y fragantes, simbolizando su aura luminosa y misteriosa.

3. Imágenes de la Luna y sus Efectos: Se comparan los rayos de la luna con brazos que danzan, y sus características con senos de una superficie fría y metálica, sugiriendo su influencia mortal.

4. Representación de la Vida Gitana: Se utilizan imágenes como "fragua", "collares" y "yunque" para representar la vida cotidiana de los gitanos, mientras la luna interactúa con un niño gitano dormido.

5. El Fin del Niño Gitano: La luna se lleva al niño gitano al cielo, representando su muerte inevitable bajo su influjo, ante la incapacidad de los jinetes gitanos de salvarlo.

6. Figuras Literarias y Estructura del Poema: El poema emplea reduplicaciones, anáforas y aliteraciones para reforzar el poder y la importancia simbólica de la luna en la narrativa trágica del poema.

3. "Reyerta": La muerte por una pelea con navajas. Asociados a la muerte aparecen el símbolo del caballo, como mensajero de la muerte, y la sangre. Las heridas del muerto se enuncian metafóricamente ("su cuerpo lleno de lirios", "una granada en la sien", o "muda canción de serpiente": que alude a cómo se expande por el suelo la sangre: se mezcla lo visual y lo auditivo) o metonímicamente ("sangre resbalada gime"). El poema termina con una sucesión de metáforas vanguardistas (basadas en asociaciones inesperadas) en las que el final del día y el color negro evocan la muerte. En la escena participan como espectadores las mujeres, ángeles negros y la tarde, que aparece con rasgos antropomórficos. Se nota la influencia popular del romancero (el tipo de composición, los recursos rítmicos como la anáfora y el nombre propio acompañado de su epíteto) y la de las vanguardias (imágenes insólitas).

5. "La monja gitana": Una monja está bordando en la soledad del convento, pero su fantasía está ocupada en otras cosas, en soñar historias de amor. Las flores de su fantasía tienen una connotación sexual que culmina con las imágenes a partir del verso 25 de carácter erótico más o menos evidente: parece haber un camino ascendente hacia un clímax. Podemos distinguir dos partes: en la primera (vv. 1-20) presenta a la monja en su silencio; en la segunda (vv. 20-32) la imaginación fluye y se refleja el deseo reprimido (v. 23), que sugiere una presencia secreta.

6. "La casada infiel": Romance erótico sobre una relación adúltera. Lorca lo considera lo más primario, lo más halagador de sensualidades y lo menos andaluz.

7.1. Significado de la Pena Negra: La "pena negra" representa un dolor característico de Andalucía, asociado con la ansiedad sensual y la inevitabilidad de la muerte. Es un sentimiento solitario y profundo que refleja la lucha contra la muerte a través de la fecundidad.

2. Soledad Montoya y su Dolor: Soledad Montoya personifica la "pena negra", un sentimiento existencial de deseo sin objeto y amor hacia la nada. Su dolor es incontrolable y la muerte es una certeza irremediable que la enloquece.

3. Imágenes Poéticas: El poema utiliza imágenes poéticas para intensificar el tono melancólico y sensual. Los gallos anuncian el amanecer como una piqueta que perfora la noche. Se describen metáforas sensoriales como la piel amarilla como cobre y el aroma a sombra envuelta en la noche.

4. Figuras Literarias y Técnicas Poéticas: El poema emplea diversas figuras literarias como hipérboles, metáforas, metonimias, yuxtaposiciones y personificaciones para expresar la profundidad de la pena de Soledad Montoya y su conexión con el pueblo gitano y andaluz.

5. Los Arcángeles Míticos: La referencia a los tres arcángeles como emblemas de ciudades andaluzas forma un contraste estático y descriptivo en el poema, contrarrestando la violencia que amenaza al mundo gitano.