Maestros de la Luz y el Color: La Escuela Veneciana del Siglo XVI

Color y Luz en la Pintura Veneciana: Introducción

El otro gran foco artístico de la pintura en el siglo XVI se sitúa en Venecia, donde destacan dos grandes artistas: Giorgione y Tiziano. Durante el Quattrocento, esta escuela ocupó ya un lugar importante en el panorama artístico del Renacimiento italiano, siendo sus principales representantes los Bellini, entre los que destaca Giovanni Bellini.

A lo largo del siglo XVI, la escuela veneciana vive todo su esplendor. Venecia mantiene su poder político y económico, alejada de la convulsión que afecta al resto de Italia.

Características Principales de la Escuela Veneciana

1. La riqueza y brillantez de los colores, que tienen calidades táctiles de una gran densidad con colores cálidos, propios de este ambiente opulento.
2. Un intenso amor al paisaje, con una visión poética y romántica.
3. El gusto por los grandes escenarios y las vestimentas de lujo; la exaltación del lado sensual y placentero de la vida, y el reflejo de la pujante sociedad veneciana de la que estaban muy orgullosos. A veces, la escena principal suele ser religiosa.
4. Se perfecciona la pintura al óleo y la tabla queda sustituida paulatinamente por el lienzo de tela, que es más dúctil y manejable.
5. Se utiliza la perspectiva aérea, captando la luz en profundidad, y el sfumato.

Giorgione: Pionero de la Escuela Veneciana

El pionero de esta escuela será Giorgione, y su representante más importante, Tiziano. Giorgione fue alumno de Bellini y trabajó junto a Tiziano. Con Giorgione triunfan los valores pictóricos: el color y la luz. Llegó a aplicar el color directamente sobre la tabla o el lienzo sin dibujos ni bocetos previos.

La pintura de Giorgione refleja una nueva sensibilidad para captar los estados fugitivos de la naturaleza, que se convierte en protagonista del cuadro, integrándose en ella la presencia humana. La luz tiene un papel destacado unificando la composición, y el modelado se obtiene a través de la sutil gradación luz-sombra mediante la técnica del sfumato.

Entre sus obras más importantes cabría destacar La tempestad, obra enigmática que ha dado lugar a muy diversas interpretaciones, donde utiliza composiciones originales que combinan horizontales y verticales.

Tiziano: Máximo Exponente del Arte Veneciano

En cuanto a Tiziano, es la principal personalidad artística veneciana del siglo XVI. Su longevidad le permitió una evolución muy interesante dentro del arte de la pintura, recogiendo diferentes aportaciones e influyendo en los artistas de su entorno. Se inició en el taller de los hermanos Bellini y posteriormente fue discípulo de Giorgione, de quien conoció la novedosa manera de pintar sin boceto previo.

Su larga actividad y el hecho de trabajar para altos personajes de la nobleza, para reyes y papas, caracterizan su obra. Se distingue por el uso de una luz cristalina y de colores radiantes, por utilizar los contrastes de calidades (rojos de telas, con tonos metálicos) y por las composiciones cada vez más dinámicas, donde los colores se hacen más libres y expresivos.

Tiziano también abrió nuevos cauces en el ámbito temático, destacando los argumentos mitológicos, como en La Bacanal, y sus famosos retratos, como el del Emperador Carlos V en Mühlberg, de gran majestuosidad.

El Manierismo Veneciano: Tintoretto

Por último, en el manierismo veneciano cabe destacar a Tintoretto que, con composiciones complejas, espacios opresivos y colores ácidos, ejemplifica todos los presupuestos del manierismo en obras como El Lavatorio.