Maestros de la Pintura del Siglo XIX: Romanticismo y Realismo

John Constable: Paisajismo Romántico Británico

John Constable, pintor británico del siglo XIX, se enmarca estilísticamente en el Romanticismo. Destacó por su estudio del paisaje, los efectos de la luz y la combinación de colores, creando en Inglaterra una larga tradición de paisajistas de gran calidad. Sus obras están cargadas de melancolía, romanticismo, cuidado y exquisito gusto. Entre sus obras más célebres se encuentran La Catedral de Salisbury y El carro del heno. Su pincelada se caracteriza por poseer más carga matérica, así como por llegar a aplicar la pintura directamente con espátula sobre el lienzo (manchas de color), lo cual le convierte en precedente del Impresionismo.

William Turner: Luz y Atmósfera en el Romanticismo

William Turner, pintor británico del siglo XIX, también se encuadra estilísticamente en el Romanticismo. Turner destacó por su estudio del paisaje, especialmente de las marismas, en las cuales introducía de forma magistral efectos de luz, fenómenos atmosféricos y aspectos dinámicos, que difuminaban las formas y alejaban su obra de la pintura tradicional. Entre sus obras más reconocidas están Lluvia, vapor y velocidad y El incendio del Parlamento. Su característica pincelada larga y pastosa (llegó a aplicar directamente manchas de color a través de espátulas), así como su minucioso estudio del color, le convirtieron en precedente directo del Impresionismo.

Rosa Bonheur: Realismo y Reconocimiento Femenino

Rosa Bonheur fue una artista y pintora francesa que vivió en el siglo XIX, encuadrada artísticamente en el Realismo. Como pintora de paisajes rurales y, sobre todo, de animales, fue muy famosa y sus obras gozaron de gran aceptación dentro y fuera de Francia. Expuso en el Salón de París por primera vez en 1841, en 1845 obtuvo una medalla de tercera clase, en 1849 recibió la medalla de oro y desde 1853 sus obras se expusieron en el Salón sin necesidad de pasar por la aprobación del jurado. Fue, además, la primera mujer que recibió en 1865 la gran Cruz de la Legión de Honor, entre otras condecoraciones.

Gustave Courbet: Realismo Social y Compromiso Político

Gustave Courbet, pintor francés del siglo XIX, se enmarca estilísticamente en el Realismo, del cual fue uno de sus mejores representantes. Gustave Courbet fue un gran teórico del arte, así como un activo militante revolucionario y socialista. Convirtió en héroes y protagonistas de sus obras a trabajadores de las clases sociales bajas, generalmente sin mostrar su rostro, representando así a la masa. Entre sus obras más destacadas se encuentran Los picapedreros y Las cribadoras de trigo.

François Millet: La Vida Rural en el Realismo Francés

François Millet, pintor francés del siglo XIX, también se enmarca estilísticamente en el Realismo, del cual fue uno de sus mejores representantes. Inicialmente tomó partido en la Escuela de Barbizon, en la cual trabajó su faceta como paisajista. Sin embargo, posteriormente centró su obra en la exaltación y plasmación del día a día de los trabajadores del campo, a través de una visión idílica, ajena a las preocupaciones proletarias. En sus obras, dignifica la dureza de la vida de los campesinos, presentando escenas caracterizadas por suaves efectos lumínicos, estudiadas composiciones y personajes compuestos por volúmenes geométricos y gran delicadeza. Entre sus obras más famosas se encuentran Las espigadoras y El Ángelus.