Modos de Representación en el Cine: Clásico y Moderno

Tradiciones Narrativas Cinematográficas

Cine Clásico

Recordemos que Noël Burch, en Praxis del Cine, establece los conceptos:

• MRP (Modo de Representación Primitivo): Planos de conjunto. Acción en conjunto, puntos de vista frontales habitualmente.
• MRI (Modo de Representación Institucional): Empieza a partir de Griffith. MRI = Cine Clásico o Relato Clásico.

El MRI es la consolidación de todo lo que empieza a hacer Edwin S. Porter o D.W. Griffith.

• Este modo de representación se ubica cronológicamente en 1915, a partir de El nacimiento de una nación (D.W. Griffith, 1915).
• Otros hablan de 1927 (año de la aparición del sonoro).
• Otros lo sitúan al principio de los años 30, cuando empieza el sistema de los estudios cinematográficos en Hollywood.

Dura hasta la época en la que quiebra el sistema de los estudios en Hollywood: mitad de la década de los 50.

A su vez, este periodo se asentó en la división de los géneros cinematográficos.

Los estudios trabajaban con el sistema de producción industrial basado en Henry Ford.

Características del cine clásico:

• Estructura:

  • Linealidad. El espectador está en todo momento situado en espacio y tiempo. Uso mínimo de flashbacks.

• Narrador:

  • Omnisciente. Saber ilimitado. El espectador va a tener información que a veces no tiene el propio protagonista.

• Objetividad:

  • Pocos planos subjetivos.

• Personajes:

  • Clara oposición entre héroes y villanos.
  • Clichés o estereotipos particulares para cada género.
  • Respecto a la moral, psicología, motivaciones u objetivos, los personajes están definidos de manera sencilla y clara. En cuanto al juicio moral o valoración moral de los personajes, esta es muy explícita: en el caso de los villanos, de castigo; en el caso de los héroes, de triunfo y ensalzamiento.

• Finales:

  • Cerrados, todos los cabos atados.

• Estilo:

  • Todo esto es narración, pero a nivel visual todas estas películas tienen un estilo transparente, el director desaparece, es invisible. Hablamos de una cámara, montaje que no llaman la atención sobre sí mismos. Se dedican única y exclusivamente a que el espectador no se pierda en la historia. El principal criterio que se va a intentar respetar es la continuidad entre planos, sin que haya elementos de choque.
  • Este estilo invisible sirve para dar la impresión de objetividad. Cámara normalmente al nivel de los ojos.

• Redundancia:

  • Algunos hablan de un tipo de relato redundante. Se repiten bastantes veces los elementos de la historia a través de motivos visuales, diálogos… Repeticiones visuales o en los diálogos.

Sirva como ejemplo de cine clásico esta película que, a pesar de estar rodada en 1959, tiene todos los elementos del clasicismo:

Río Bravo (Howard Hawks, 1959). Todas las películas de Hawks se basan en hombres que tienen que enfrentarse a una situación de peligro y demuestran valor haciéndolo. Creía en la profesionalidad del personaje. Hizo este filme como respuesta a Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952), donde Gary Cooper necesitaba ayuda. A él le parece una actitud de cobardes.

Cine Moderno

Finales de los 50, años 60, hasta hoy.

Todo parte de entender el cine clásico como una construcción, un artificio. La vida no es así.

Paradójicamente, desde el cine clásico entendían que ellos estaban siendo más objetivos.

• Personajes:

  • Motivaciones poco claras, no siempre explícitas, de cómo se hacen las cosas.
  • Ambigüedad.
  • Muchas veces, la acción se mueve por un estado psicológico.
  • Puede dejar lagunas o interrogantes en algunos aspectos de la psicología del personaje.
  • Películas donde no tenemos ningún dato sobre el pasado de un personaje.
• El cine clásico es más fácil de entender o digerir.
• Descripción de estados interiores, de estados psicológicos.
• Abundancia de finales abiertos.
• Mensaje. Situaciones mucho más ambiguas.
• La moralidad no siempre tiene que darse.
• Los clichés siguen existiendo, pero se les suele dar la vuelta.

• Estilo: la huella o el sello del autor. Lo opuesto al cine transparente. El cine donde la construcción audiovisual, la construcción del director, llama la atención por sí misma. Todo está utilizado de manera expresiva, llamando la atención sobre sí mismo: iluminación, decorados, cámara, sonido, etc. Así, en cuestión de estilo es más «artificial» que el estilo clásico.

Como ejemplo de cine moderno:

Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (David Fincher, 2011)