Movimientos artísticos surrealistas y expresionistas

Técnicas y métodos surrealistas:

• Decalcomanía. Es una técnica pictórica que consiste en aplicar pintura sobre un papel, el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen.
• Grattage. La pintura se desprende de la tela mediante desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión.
• Método paranoico crítico - creado por Salvador Dalí, es un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativa crítica de fenómenos delirantes.

El movimiento surrealista

Se inició de manera oficial en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por André Breton.

• El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente.
• Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo.
• Buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
• El surrealismo fue el movimiento literario y artístico más importante de entreguerras, pero sus intenciones no se limitaron al arte.

Método paranoico-crítico

Es una propuesta elaborada por el pintor surrealista Salvador Dalí (1904-1989). Frente a la otra tendencia del surrealismo, el automatismo, que consiste en reflejar imágenes reales y mezclarlas con lo irracional del inconsciente pero sin ejercer ningún control del proceso de creación, el método paranoico crítico, en cambio, parte de imágenes reales, desde una mancha a un objeto, sobre las que se proyecta su subconsciente de forma crítica y consciente.

De esta forma, se produce un conflicto entre cómo es la realidad y cómo quiere el paranoico que sea. Y es así cómo a través de esas imágenes dobles cada espectador verá unas u otras realidades en un cuadro de Dalí, dado que cada uno de nosotros interpretamos desde nuestros subconsciente. “Lo que vemos en las cosas no está en las cosas, sino en el fondo de nuestra alma”, explicaba el pintor.

Expresionismo

Principios del siglo XX (1905-1925), en Alemania tendencia subjetiva, apasionada y vinculada estéticamente al fauvismo, y que en muchos artistas ofrece la imagen tétrica de un mundo sin objetivos. En ellos, su temática se centra en temas morbosos y prohibidos, insistiendo en lo demoníaco, los sexual, lo fantástico y lo pervertido. Técnicamente se nota un apasionamiento por el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta de los colores. El expresionismo tuvo dos corrientes principales: El Puente (Die Brücke), formado principalmente por Ernst Ludwing Kirchner y Erick Heckel, y El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), liderado por Wassily Kandinsky y Franz Marc. El Expresionismo está representado en Austria por Oskar Kokoschka.

Trata de representar la experiencia emocional en su forma más completa, sin preocuparse de la realidad externa. En la pintura por ejemplo, se caracteriza por los colores agresivos o manchados, la convulsión de las líneas, las formas disgregadas, las líneas fracturadas, contorsionadas u ondulantes. Un ejemplo lo tenemos en 'El grito' de Edvard Munch, paradigma de la soledad y de la incomunicación y posiblemente uno de los puntos de arranque del Expresionismo.