Mudéjar y Gótico en España: Sinagoga de Córdoba, Alcázar de Sevilla y Escultura Gótica

El Arte Mudéjar Andaluz: Un Legado de Convivencia Cultural

El arte mudéjar andaluz es un testimonio de la convivencia cultural entre musulmanes, cristianos y judíos en la península ibérica. Se manifiesta en edificaciones emblemáticas como la Sinagoga de Córdoba y el Real Alcázar de Sevilla.

La Sinagoga de Córdoba: Testimonio de la Herencia Sefardí

La Sinagoga de Córdoba, construida entre 1314 y 1315 por Yishaq Moreb, es la única sinagoga de época medieval conservada en Andalucía y una de las pocas en España. Su estructura sigue el modelo tradicional, con tres espacios principales:

• Un vestíbulo de acceso.
• Una tribuna de mujeres (situada en la parte superior).
• La sala de oración (la estancia más importante).

La sala de oración está decorada con yeserías mudéjares que combinan elementos geométricos, vegetales y epigráficos en hebreo. También presenta influencias del arte islámico, como paños de sebka y techos de madera artesonada. Tras la expulsión de los judíos en 1492, la sinagoga tuvo diferentes usos: hospital y, posteriormente, ermita. Hoy es un importante vestigio de la herencia sefardí en España.

El Real Alcázar de Sevilla: Fusión de Estilos Arquitectónicos

El Real Alcázar de Sevilla, tras la conquista de la ciudad por Fernando III en 1248, fue transformado a partir del antiguo alcázar almohade en un palacio cristiano. Bajo el reinado de Alfonso X (1252-1284), se introdujeron elementos góticos. Durante el reinado de Pedro I (1356-1366), se incorporó el estilo mudéjar, influenciado por la tradición islámica y ejecutado por alarifes de Toledo, Granada y Sevilla.

Su estructura se organiza alrededor de varios patios y estancias:

• Patio de las Doncellas: con un jardín hundido, arcos polilobulados decorados con sebka y azulejos de colores.
• Patio de las Muñecas: de carácter más privado, con arcos de yesería y ornamentación detallada.
• Patio de la Montería: centro neurálgico del palacio.
• Salón de Embajadores: una de las salas más impresionantes, con una cúpula de madera de influencia árabe y decoración en oro.

A pesar de su carácter cristiano, el palacio conserva inscripciones árabes ensalzando a Pedro I como "sultán" y elementos judíos, como la estrella de David en los azulejos. Ambos monumentos, la Sinagoga y el Alcázar, reflejan la fusión cultural de la época y son ejemplos clave del mudéjar andaluz, combinando elementos islámicos en el arte cristiano.

La Escultura Gótica: Del Románico al Humanismo

La escultura gótica surge en un contexto de gran esplendor artístico, estando estrechamente ligada a la arquitectura, especialmente en las portadas de los templos, los sepulcros, los retablos y las sillerías del coro. Se utilizan materiales como la piedra, la madera, el mármol y el alabastro, permitiendo una gran riqueza decorativa y expresiva.

La escultura se aleja del esquematismo románico y se orienta hacia un mayor realismo, buscando la naturalidad en los gestos, las expresiones y la anatomía de los personajes. Se produce una "rehumanización" del arte, con una simplificación narrativa y una organización más clara de las escenas. La influencia del humanismo favorece la representación de sentimientos como el dolor o la ternura, acercando las figuras religiosas al espectador.

Temas y Representaciones en la Escultura Gótica

Aparecen nuevos temas iconográficos, aunque se mantienen representaciones del Juicio Final, ahora con un tono más humanizado gracias a la presencia de la Virgen y San Juan como intercesores. Se desarrollan escenas de la vida de Cristo y de la Virgen, fomentándose el culto a los santos. La influencia de San Francisco de Asís y el pensamiento aristotélico refuerzan la idea de un Dios más accesible y cercano al hombre.

La Escultura Monumental y las Portadas Góticas

En cuanto a la escultura monumental, las portadas de las catedrales góticas presentan una gran profusión decorativa con la técnica del horror vacui (miedo al vacío). Se mantienen elementos del bestiario románico, como monstruos y figuras híbridas que simbolizan el pecado y el castigo divino. También aparecen representaciones de la Jerusalén celeste. En el pórtico real de Chartres, se observa la transición del románico al gótico, mientras que Notre Dame de París se convierte en un modelo del nuevo naturalismo. En España, Burgos es uno de los principales focos de la escultura monumental gótica, con la primera portada gótica realizada probablemente por escultores procedentes de Amiens y Reims.

El Retablo: Un Elemento Clave en la Devoción

Dentro de las iglesias, el retablo se convierte en un elemento clave para la enseñanza religiosa y la devoción popular. Su origen proviene de los trípticos y polípticos italianos y flamencos, pero en España adquiere una gran relevancia y se convierte en una creación propia. Su estructura sigue un esquema compositivo con banco (predela), cuerpos horizontales, calles verticales y ático. En Castilla predominan los retablos escultóricos, mientras que en Cataluña se prefieren los retablos pintados. Un ejemplo destacado es el retablo de la Cartuja de Miraflores, obra de Gil de Siloé, con una compleja iconografía y una gran riqueza escultórica en madera policromada.