Música del Clasicismo: Del Galante a la Sinfonía Militar de Haydn

1. El Estilo Galante y sus Representantes

La música del Estilo Galante (1720-1780) refleja una época de refinamiento y elegancia en contraste con el dramatismo del Barroco. Influenciado por el Rococó, con su ornamentación delicada y colores pastel, este estilo buscaba gracia y elegancia en lugar de intensidad emocional. Esta influencia se plasmó especialmente en la composición para clavecín, destacando piezas melódicas con ornamentación y armonía sencilla. El ritmo de danza, particularmente el Minueto, prevaleció como forma cortesana y refinada.

Compositores Destacados

Los mejores representantes del estilo galante en Francia fueron François Couperin (1668-1733) y Jean-Philippe Rameau (1683-1764).

• Couperin: Compuso cuatro libros de danzas para clavecín, ordenadas en series ("Ordres"), con piezas en estilo galante y otras más cercanas al barroco por su contrapunto. Fue el maestro más cotizado de la corte de Luis XV, quien lo nombró máximo responsable de la música de clavecín de la cámara real.
• Rameau: Sus colecciones de piezas para clavecín, entre 1724 y 1728, son la mejor expresión del estilo galante en su obra.

2. La Escuela de Mannheim y la Sinfonía

La "Escuela de Mannheim", liderada por Johann Stamitz y otros destacados compositores intérpretes como Richter, Holzbauer y Cannabich, tuvo un impacto significativo en el desarrollo musical europeo del Clasicismo. Introdujeron innovaciones en la configuración y el sonido de la orquesta, incluyendo la organización moderna de cuerdas y la adición de instrumentos de viento como clarinetes y trompas, manteniendo el bajo continuo con clave y teorba.

La Orquesta de Mannheim

Descrita por Mozart como excelente y numerosa, la orquesta Mannheim incorporaba secciones amplias de instrumentos, lo que contribuyó al renombrado "sonido Mannheim".

Stamitz: El Padre de la Sinfonía

Stamitz fue pionero en el desarrollo de la sinfonía, componiendo numerosas obras que lo hicieron conocido como "el padre de la sinfonía". Su dirección en Mannheim marcó una transición hacia un estilo galante influenciado por compositores franceses como Couperin y Rameau. Este estilo se reflejó en nuevas formas musicales como la sinfonía preclásica, conciertos solistas y sinfonías concertantes con estructuras binarias de sonata. La Escuela de Mannheim dejó una huella duradera en la música clásica europea, influyendo en el Clasicismo vienés y más allá.

3. Democratización del Arte Musical en el Siglo XVIII

La democratización del arte musical en el siglo XVIII tuvo tres consecuencias importantes:

• Conciertos Públicos: Se generalizaron los conciertos abiertos al público, aumentando el consumo musical y promoviendo la aparición de intérpretes aficionados y editoriales de música.
• Enseñanza Musical: Surgieron conservatorios y aumentaron las clases privadas impartidas por compositores a la clase adinerada, fomentando el desarrollo de nuevos talentos musicales.
• Independencia de los Compositores: Los músicos buscaron autonomía del sistema de mecenazgo tradicional, como se refleja en las biografías de Mozart y Beethoven.

Estas transformaciones sociales ampliaron el acceso a la música, expandieron la educación musical y permitieron mayor libertad creativa para los compositores.

Géneros Musicales, Instrumentales y Vocales

Los principales géneros instrumentales cultivados durante el Clasicismo fueron:

• La Sinfonía (orquestal)
• El Concierto para instrumentos solistas (destacando el Concierto para piano, y como novedad el Concierto para clarinete)
• La Sonata para instrumento solista o dos instrumentos
• Dentro de la música de cámara, el Cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violoncello), sumándose otros como el Quinteto y el Trío, para diversos instrumentos.

Respecto a los géneros vocales, destacaron:

• La Ópera (seria y cómica)
• La Cantata
• El Oratorio
• La Misa
• El Lied (para voz y piano).

4. Sinfonía No. 100 "Militar" de Haydn

La "Sinfonía Militar" de Haydn, una de sus composiciones más famosas, forma parte de las "Sinfonías Londinenses" (12 sinfonías compuestas durante sus viajes a Londres en 1791-92 y 1794-95). Estrenada el 31 de marzo de 1794 en Londres, recibe su nombre por el segundo movimiento, que incorpora percusión turca (popular en la Viena del siglo XVIII).

Estructura y Orquestación

Consta de 4 movimientos y está orquestada para cuerdas, flautas, oboes, clarinetes, trompas, fagotes, trompetas, timbales y percusión turca (bombo, platillos y triángulo).

El Segundo Movimiento

Presenta un tema principal en ritmo de marcha, derivado de un concierto anterior para dos liras compuesto para el rey de Nápoles. Haydn trabaja este tema con la técnica de variación, dando independencia a los instrumentos de viento madera y utilizando dinámicas contrastantes (crescendos y diminuendos) para efectos dramáticos.

Controversia y Recepción

Aunque Haydn la compuso con un propósito musical, algunos interpretaron la obra como un llamamiento belicoso contra Francia (con quien Gran Bretaña estaba en guerra). Esto generó controversia y críticas. Durante el estreno, Haydn dirigió la orquesta desde el fortepiano, mientras Johann Peter Salomon (el violinista que lo invitó a Londres) actuó como concertino.