Música Instrumental Barroca: Explorando las Formas y los Géneros

1. Evolución Instrumental del Barroco

La música instrumental empieza a cobrar importancia, aparecen nuevos instrumentos y desaparecen o se perfeccionan otros del Renacimiento. El órgano alcanza su ideal constructivo. El clave, uno de los instrumentos más populares, se utiliza como solista o bajo continuo. El violín se convierte en protagonista de la orquesta por su agilidad, su volumen y sus posibilidades técnicas. Se mejoran los instrumentos de viento y nacen nuevos de cuerda y viento. La viola da gamba se sustituirá por el cello. Se desarrollan nuevas formas y géneros instrumentales.

2. Características de la Música Instrumental Barroca

La burguesía participa activamente en la vida musical, lo que proporciona el perfeccionamiento de los instrumentos y el nacimiento de nuevas formas instrumentales. La música cobra mayor importancia. Crecen las orquestas, los espacios y, a la vez, el público.

• Orquestación: Se rompe la uniformidad tímbrica.
• Indiferencia tímbrica: Una misma música puede ser tocada por distintos instrumentos.
• Plantillas libres.
• Formas multiseccionales: Movimientos sucesivos y contrastantes.
• Obras de mayor envergadura.
• Composición por microestructura: Repetición, variación, contraste, desarrollo.

La orquesta es la agrupación por excelencia, presente en la corte, la ópera y la iglesia. Nacen orquestas de aficionados.

3. Sonata da Camera

Pieza más representativa del estilo instrumental barroco, creada para ser tocada. Nació y se desarrolló en el siglo XVII. Antecesora de la canzona y la sonata a tre. Suite de danzas, de carácter profano y alegre. Se tocaba en las estancias de palacio. Los instrumentos que la conforman eran cuatro: dos melódicos y bajo continuo (polifónico y bajo). Cuatro movimientos (L-R-L-R), con aires de danza. Puede tener preludio o introducción.

4. Sonata da Chiesa

De carácter religioso, se tocaba en la iglesia. Partes nombradas por el tempo de los movimientos. Exige sobria composición de fugas (escritura contrapuntística). Cuatro movimientos (L-R-L-R). Instrumentos: cuatro melódicos y dos bajos. Se desarrolló como concierto.

5. Concerto Grosso

Para doble orquesta + bajo continuo, viene del concepto veneciano de doble coro. Proviene de la sonata da chiesa. Se busca el contraste de sonoridades entre un pequeño grupo de instrumentos solistas y la masa orquestal. Se oponen el ripieno o tutti (grupo orquestal) y el concertino (grupo de solistas). Dialogan y buscan contraste. Entre los siglos XVII y XVIII adopta el formato de tres movimientos (R-L-R). Los solistas siempre tocan en grupo. Número de músicos variable. Ritornello de la orquesta: fragmento musical que siempre se repite. Antecesor de la sinfonía concertante.

6. Concierto Solista

Uno o más solistas tocan de forma individual frente al tutti de la orquesta. Descendiente de la sonata da chiesa. A mediados del siglo XVIII cobra más importancia que el concerto grosso, más espectacular, se adapta mejor a las exigencias de virtuosismo de la época. Tres movimientos (R-L-R). Un solo instrumento establece dialéctica con la orquesta. La orquesta siempre se acompaña por bajo continuo.

7. Concerto da Gruppo

Orquesta formada por instrumentos de cuerda y bajo continuo. No hay solistas. Evolucionará a la sinfonía. Tres movimientos (R-L-R). Textura homofónica y protagonismo a las voces extremas, es decir, líneas melódicas de violines primeros y bajo continuo.

8. Suite

Conjunto de danzas. Introducidas a veces por un preludio, se distinguen por su ritmo, tempo y carácter: Allemanda, zarabanda, courante, giga, minueto. Gran principio regulador: alternancia lento/vivo. Para ser bailada, tocada por un pequeño conjunto de instrumentos con bajo continuo o instrumento polifónico solista. Para orquesta, hecha con el fin de ser escuchada y no bailada (por espacio no podía hacerse en salón, sino en sala de conciertos), estaba introducida no por un preludio, sino por una obertura, más larga que la suma de las otras danzas.

9. Obertura Francesa

Pieza orquestal de un gran trabajo instrumental. Se sitúa al comienzo de una obra más extensa a modo de introducción. Introduce obras vocales como óperas o instrumentales como suites. Origen operístico. Un solo movimiento. Tres partes: L-Vivo-L (con repetición del Vivo). Episodio lento y solemne, se caracteriza por ritmo punteado. Segunda sección destaca por su textura fugada. Se suprimió el segundo tempo lento.

10. Obertura Italiana

Pieza instrumental que se sitúa al principio de una obra más extensa a modo de introducción. Tres tiempos: R-L-R (al revés que la francesa). Estructura idéntica a la del concierto. Estas oberturas equivalen a pequeños concerti situados al comienzo de las obras que preludian. No son de carácter religioso, a diferencia del concerto.