Música Instrumental en el Barroco: Corelli, Vivaldi, Bach y la Suite

Arcangelo Corelli y la Sonata Barroca

Tipos y Características de las Sonatas

Al principio, las sonatas estaban escritas para instrumentos de cuerda o viento, sin una forma fija y definida. Sin embargo, con el tiempo evolucionaron para incluir varias secciones o movimientos de carácter independiente. Se distinguen por la alternancia de movimientos lentos y rápidos. Se clasifican según el número de partes musicales:

• Sonata a solo: una voz melódica más bajo continuo.
• Sonata a trío: dos voces melódicas y bajo continuo.

Organización Interna de los Movimientos

• Sonata da Chiesa: se interpreta en la iglesia y está dividida en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido.
• Sonata da Camera: dos violines más bajo continuo. Los diferentes movimientos adoptan las características de diferentes danzas de las suites. El número de movimientos no es fijo y tiene un preludio al comienzo de carácter improvisatorio.

Antonio Vivaldi y el Concierto Solista

Características del Concierto Solista

Los conciertos solistas de Vivaldi están divididos en tres movimientos (rápido-lento-rápido), donde se asimila la escritura virtuosa de la ópera para el instrumento solista. Utilizan la forma ritornello (alternancia entre tutti y solo). Tienen una tonalidad definida, las líneas de ritornello a la octava o al unísono. Plantea dos o tres ideas en el primer tutti y pueden aparecer más o menos a lo largo de los otros tuttis. Los pasajes solistas son rápidos, no repiten material del tutti y están dominados por progresiones. Vivaldi compuso alrededor de 350 conciertos para solista, 40 para dos solistas y más de 30 para tres solistas.

Las Danzas de la Suite Barroca

Forma y Rasgos de las Danzas

Se desarrolló un importante repertorio basado en la música de danza, sobre todo para instrumentos de teclado y cuerda pulsada. Las danzas de las suites adoptan una forma binaria: ||: A :|| ||: B :|| (I-V) (V-I).

• Allemande: origen alemán, tempo moderado, comienzo anacrúsico, compás 4/4.
• Courante: origen francés, tempo moderado, comienzo anacrúsico y ritmo ternario.
• Sarabanda: origen español, tempo lento, acento en la segunda parte del compás y ritmo ternario.
• Gigue: origen inglés, tempo rápido, saltos melódicos, tresillos, pasajes a contrapunto, compás compuesto (subdivisión ternaria).

Johann Sebastian Bach: Etapas de su Obra Musical

La obra musical de Bach se divide en tres etapas:

1. Primera etapa: organista en diferentes ciudades. Compuso aproximadamente 250 obras, 100 de ellas no litúrgicas. Su estilo era virtuoso e imitativo. Instrumentalismo melódico: secuencias y pequeños motivos melódicos.
2. Segunda etapa: director musical. La música instrumental era profana (conciertos, suites para orquesta).
3. Tercera etapa: cantor en Leipzig. Principalmente música vocal religiosa. Las cantatas de Leipzig tenían partes corales, recitativos y arias da capo (influencia de la ópera italiana).

Características de la Música Instrumental de Bach

La música profana de Bach tiene influencias francesas e italianas. Las influencias italianas se pueden ver en los movimientos rápidos y lentos, y en el uso de mecanismos de Vivaldi. Las influencias francesas se aprecian en las oberturas francesas, el uso de trinos, puntillos, etc.

El Coral Luterano

Función y Características

La función del coral luterano es la transmisión de los textos sagrados en los que participa toda la comunidad. Algunas de sus características son:

• Está en alemán.
• Tiene cuatro voces.
• Es homofónico.
• Frases breves con frecuentes cadencias.
• Estructura AAB.
• Estilo silábico.
• Movimientos melódicos sencillos.