Música en el Romanticismo y Clasicismo: Características, Compositores y Obras

Características del Músico y la Música Romántica

El Músico Romántico

• Ideológicamente libre.
• Idealista (a menudo pesimista).
• Considerado un artista con un ego importante.
• Exaltación de los sentimientos.

Características de la Música Romántica

• Melodía acompañada, apasionada y destacada.
• No sujeta a formas establecidas.
• Exageración de los matices.
• Compleja de leer y difícil de tocar (virtuosismo).
• El piano es el instrumento rey.
• Doble vertiente: íntima y personal; espectacular e inmensa.
• Pesimismo y pensamientos idealistas que pueden llevar a la depresión.
• Uso de cromatismos.
• Formas más libres.
• Ampliación de la orquesta sinfónica, especialmente la sección de viento metal.

Obras y Compositores para Piano en el Romanticismo

• Con el auge del piano, surgen formas específicas para él.
• Obras difíciles, pero la belleza de la melodía prima sobre la dificultad técnica.
• Uso del rubato.
• Indicaciones de distintos caracteres en las partituras.
• Utilización de todo el teclado (88 notas, 7 octavas).
• Amplio rango de sonidos (muy graves y muy agudos).
• Uso de cromatismos.

Compositores Destacados

• Frédéric Chopin (Polaco)
• Franz Liszt (Húngaro)
• Johannes Brahms (Alemán)
• Robert Schumann (Alemán)

El Lied Romántico

• Plural: Lieder.
• Canción en alemán para piano y voz.
• Carácter íntimo y personal.
• Unión entre poesía y música.
• Estructura:
  • Estrófica: Misma música para el texto con un estribillo que se repite (A, B, A).
  • Continua: Distinta música para cada estrofa en función del texto.

Compositores de Lieder

• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Johannes Brahms
• Felix Mendelssohn

La Ópera en el Romanticismo

Destaca en Alemania, Francia e Italia.

Divos: Cantantes consagrados.

Corrientes Operísticas en Italia

• Bel canto: Prioriza la línea melódica aguda, dotándola de gran belleza y articulación. Muy virtuosa, pero menos que en épocas anteriores.
• Verismo: Argumentos cercanos y cotidianos para el público. Finales del siglo XIX.

Compositores y Obras Italianas

• Transición con el clasicismo: Rossini (El barbero de Sevilla).
• Bel canto: Donizetti (L'elisir d'amore), Bellini (Norma), Rossini.
• Verdi: Compositor muy importante del siglo XIX e icono nacional. Da mucha importancia a las partes de coros. Obras: Aida, Il Trovatore, La Traviata, Rigoletto.
• Verismo: Puccini (La Bohème).

Ópera en Francia

• Grand opéra: Su máximo exponente es Meyerbeer. Ópera a lo grande, con muchos actos, larga, con muchos decorados y muy grandilocuente. Aparece el ballet en el último acto.
• Opereta: Ópera más pequeña.

Compositor Francés Destacado

• Bizet (Carmen)

Ópera en Alemania

• Iniciador: Carl Maria von Weber.
• Usa la técnica del leitmotiv: una frase musical para cada personaje o situación concreta.

Los Pedales del Piano

La evolución del piano se da en la primera mitad del siglo XIX.

• Armazón metálico con cuerdas diagonales.
• Cuerdas percutidas por martillos con fieltro unidos a las teclas.
• Tres pedales para modificar el sonido:
  • Pedal derecho (resonancia): Levanta los apagadores, permitiendo que las cuerdas resuenen libremente. Pedal imprescindible.
  • Pedal central (sordina): Coloca un fieltro entre los martillos y las cuerdas, apagando el sonido.
  • Pedal izquierdo (una corda): Desplaza el mecanismo para que el martillo golpee solo una cuerda.

La Música Instrumental en el Romanticismo

• Se amplía la orquesta sinfónica en todas las secciones.
• Se potencia la sección de viento metal.
• Se crea el sistema de pistones de la trompeta.
• Aparece la tuba y se completa el cuarteto.
• Compositores: Wagner y Berlioz.
• Se amplían los timbres de viento madera (contrafagot y corno inglés).
• Aparece el saxofón (1845).

Formas Instrumentales

Triunfa la música descriptiva (que describe una idea extramusical).

• Música programática: Música instrumental que, en el programa del concierto, explica el argumento. Ejemplo: Sinfonía Fantástica de Hector Berlioz (1830).
• Poema sinfónico: Obra en un solo movimiento, basada en elementos poéticos o descriptivos. Creador: Liszt.

La orquesta romántica es más grande y con una sección de metal más poderosa que la clásica.

El Clasicismo Musical

• Época anterior: Barroco.
• El músico trabaja para la aristocracia.
• Segunda mitad del siglo XVIII.
• En las artes se da el movimiento neoclásico.
• Revolución Francesa (1789).
• Movimiento ideológico: La Ilustración.
• Filósofos importantes: Voltaire, Rousseau y Montesquieu.

Características del Clasicismo

• Huye del Barroco (considerado viejo y obsoleto).
• No hay estilo concertante.
• No hay líneas curvas ni tantos adornos.
• Geográficamente se centra en Centroeuropa (Viena).

Compositores Clave

• Joseph Haydn
• W. A. Mozart (1756-1791)
• Ludwig van Beethoven (1770-1827): Último clasicista y primer romántico.

El músico pasa de ser sirviente de un mecenas a un artista independiente. Obtiene ingresos de conciertos, partituras y clases.

Características Musicales del Clasicismo

• Huye del contraste barroco.
• Existen crescendos y diminuendos.
• Cambios de tempo graduales.
• Desaparece el bajo continuo.
• Melodías simétricas en 8 compases.
• La música se articula en frases.
• Uso de la cadencia perfecta.
• Afirmación absoluta de la intensidad.

Diferencias entre Ópera Seria y Bufa

• Ópera seria: La música es más sencilla, evita contrastes entre aria y recitativo. El argumento es más sencillo y se estructura en tres actos.
• Ópera bufa: Utiliza lengua vernácula, sustituye los recitativos por diálogos hablados y los argumentos tratan de la vida cotidiana.

La Orquesta Clásica y la Sinfonía

• En 1742 se crea la primera orquesta sinfónica en Mannheim (Alemania).
• Se consolida la orquesta como la conocemos hoy.
• La base es la familia de cuerda frotada.
• Aparece el clarinete (gracias, entre otros, a Mozart).
• Se modifica y mejora la trompa.
• Cobra importancia el fagot.
• Secciones: Percusión, Viento Metal, Viento Madera, Cuerda (violín 1, violín 2, violas, violonchelos).

La Música Instrumental en el Clasicismo

Forma Sonata

• Obra musical para 1 o 2 instrumentos con 3 o 4 movimientos.
• El primer movimiento tiene la estructura de la forma sonata.
• Es la reina de las formas musicales.
• Estructura interna (del primer movimiento):
  • Exposición: A (tema principal) - Puente - B (tema secundario diferente al A) - Cadencia.
  • Desarrollo: Libre, utilizando material de la exposición.
  • Reexposición: A (tema principal) - Puente - B (tema secundario diferente al A) - Cadencia final.

Sinfonía

• Obra musical para orquesta sinfónica de 3 o 4 movimientos.
• El primer movimiento tiene forma sonata.
• Padre de la sinfonía: Haydn.

Réquiem

• Música para un funeral.
• Interpretados por orquesta sinfónica, coros y orquesta.