Obras Maestras de Pablo Gargallo y Pablo Picasso: Un Recorrido por la Escultura y la Pintura del Siglo XX

Pablo Gargallo y *El Profeta*

Dentro de la **escultura férrica** debemos incluir a **Pablo Gargallo** y su obra ***El Profeta***. Un profeta es quien realiza un camino para anunciar lo que está por llegar. La abstracción sobre el concepto es clara. Los elementos son planchas más varillas curvadas. Con estos componentes, Gargallo da una peculiar corporeidad a la figura. La rigidez del pedestal y de las piernas contrasta con el dinamismo del resto de la forma, con una utilización de formas cóncavas y convexas que acentúan la luz y el movimiento. La novedad fundamental se encuentra en la **importancia del vacío frente a la masa**. Estamos hablando del vacío que queda en el interior de la escultura. Un resultado a mitad de camino entre la figuración y la abstracción.

Pablo Picasso: *Las señoritas de Aviñón* y *Guernica*

*Las señoritas de Aviñón*

Picasso se propuso hacer una gran obra. El tema elegido fue la figura humana. El artista representa un burdel: cinco mujeres desnudas y delante motivos frutales. Las mujeres de la izquierda, una está con la mano levantada como si estuviese moviendo una cortina, otra con los brazos levantados y otra en cuclillas. En primer término, el bodegón sobre una mesa que parece doblarse hacia arriba configurando un pico agudo. Picasso renuncia a cualquier imitación de la naturaleza, a las imágenes coloreadas o a la sensualidad de los impresionistas y escoge la **forma geométrica estructurada en grandes planos** que engloban el espacio que los rodea, organizando una arquitectura unitaria. En la mujer de la izquierda aparecen convenciones de la pintura egipcia, en el centro, de la influencia íbera. Picasso consigue que ya no haya un punto de vista fijo. Las amplias superficies se juntan en ángulos cortantes y afectan a las figuras. Esa tendencia de las superficies al deslizarse las unas hacia las otras rompe con el concepto tradicional de perspectiva. La coloración se extiende en plano-color, pero las formas no se disuelven. El espacio es muy limitado. Envía todas las figuras hacia el primer plano. Las figuras no son una forma colocada en el espacio, **son formas y espacios confundidos**. Las miradas hacen un diálogo agresivo en vez de placentero. Debemos destacar el primitivismo que nos permite distinguir la influencia de la cultura íbera que cumple con la ley de frontalidad. Con esta obra no se trata de complacer al público, sino todo lo contrario. Más que representar a unos personajes, los ha despedazado.

*Guernica*

Fue encargada para representar a España en plena Guerra Civil. Rememora un hecho histórico. Es una obra de renuncia y un ejemplo de **compromiso social del artista** en el siglo XX. El cuadro se convierte en un alegato de la civilización y la cultura frente a la violencia. Se trata de un friso narrativo inmenso. A la izquierda, el toro y la mujer que grita con un niño muerto. A la derecha, la figura que alza los brazos hacia arriba en medio de un incendio. En el centro se forma una pirámide con un vértice en la lámpara. El fondo es extraño. La simbología es compleja. Picasso profundizó en los recursos estilísticos y los motivos que había ido perfeccionando en los años anteriores, haciendo uso de la **técnica cubista** o las exageraciones surrealistas. El cuadro se fundamenta en las renuncias: al color, porque solo hay blanco, negro y gris; a la luz, porque no tiene un centro focal y al espacio, porque la pintura es casi plana. Lo que no se había renunciado: la línea es cortante y desequilibrada, la alternancia de curvas contra rectas, la expresión en las manos, boca y nariz.