Ópera en el Siglo XVIII: Gluck, Mozart y la Evolución del Género Lírico
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La Reforma Operística de Gluck y su Impacto en el Siglo XVIII
Christoph Willibald Gluck: Orfeo y Eurídice - "Che farò senza Euridice"
La reforma operística de Gluck es considerada uno de los esfuerzos artísticos más ambiciosos e influyentes en la música del siglo XVIII, afectando tanto a la ópera seria como a la tragedia lírica. Esta reforma se basaba en:
- Restaurar la emoción del teatro musical.
- Simplificar las tramas, con preferencia por las mitológicas.
- Lograr un mayor equilibrio entre arias y recitativos.
- Dar preferencia a personajes trágicos y fieles a su destino.
El impacto de la ópera de Gluck en Francia se vio acentuado por la extrema rigidez cultural del país hasta entonces. La Academia Real de Música había mantenido un monopolio operístico absoluto para preservar el legado de Lully, aunque finalmente se logró la liberalización del mercado operístico.
Las arias de la ópera de Gluck se caracterizan por la mezcla de la vocalidad francesa (desnudez y ausencia casi total de las agilidades de la ópera seria) e italiana (inmediatez y claridad formal). Además, el peso de la parte orquestal exige voces más grandes. Gluck utiliza estructuras más variadas, incluyendo la forma estrófica, la binaria o el rondó. El rol de Orfeo en la versión vienesa de esta ópera fue estrenado por el castrato Gaetano Guadagni, cantante de enorme talento dramático.
El aria "Che farò senza Euridice" se entona cuando Orfeo pierde definitivamente a Eurídice. Tiene forma de rondó (A B A C A), con la sección A en Fa mayor en estilo cantilena, y las secciones B y C en estilo dramático en Do mayor y Fa menor, respectivamente.
La Ópera Bufa y Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart: Las bodas de Fígaro (sexteto)
La ópera bufa nació en Nápoles a principios del siglo XVIII y alcanzó difusión internacional gracias a los músicos italianos en las cortes y los ecosistemas musicales europeos, así como al apoyo de las clases burguesas. Los argumentos se desarrollan en escenarios realistas y contemporáneos. Sus personajes generalmente incluyen:
- Una pareja noble (el conde y la condesa).
- Otra plebeya (Fígaro y Susanna).
- Otros personajes "de carácter" (doctor Bartolo, Marzellina, el sacerdote Basilio, Cherubino).
Las tramas se basan en amores cruzados (el conde con Susanna, Marzellina con Fígaro), el enredo o el travestismo.
Las bodas de Fígaro, basada en comedias de Beaumarchais, es una de las óperas más representadas actualmente. Sin embargo, en su época tuvo una difusión limitada por considerarse demasiado complicada y poco idiomática. En el sexteto participan tres parejas de personajes: Fígaro y Susanna, el conde y el notario Don Curzio, Marzellina y el doctor Bartolo. Inicialmente, Marzellina y Bartolo están aliados con el conde para impedir la boda, pero al descubrirse la paternidad de Fígaro, cambian de bando, arruinando los planes del conde. Este sexteto adopta la forma de sonata, siguiendo el esquema: A (t) B1 / A B2.
El Singspiel y la Culminación del Genio de Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart: La flauta mágica (aria de la Reina de la Noche)
La flauta mágica de Mozart, estrenada en 1791, es un singspiel que combina diálogos hablados con música variada, reflejando un amplio espectro de registros musicales y dramáticos. La ópera se caracteriza por su complejidad técnica, destacando la famosa aria de la Reina de la Noche, "Der Hölle Rache", que requiere una soprano de coloratura capaz de alcanzar notas extremadamente agudas con gran agilidad y precisión.
La obra, ambientada en un contexto social y político masónico, presenta una rica diversidad de personajes, desde el cómico esclavo Monostatos hasta el sabio Sarastro, con una clara diferenciación vocal y musical que refleja sus posiciones sociales y roles dramáticos. Mozart utiliza una orquestación innovadora y rica en matices para subrayar las emociones y características de cada personaje. Las estructuras formales de las arias y conjuntos varían significativamente, desde la simplicidad folklórica de Papageno hasta la nobleza lírica de Tamino y Pamina.
Estrenada en el Theater auf der Wieden, un espacio popular en Viena, La flauta mágica destacó no solo por su éxito inmediato, sino también por su profunda influencia cultural y su capacidad para combinar entretenimiento con un mensaje de fraternidad y sabiduría, emblemático de los ideales masónicos.