Orígenes y Evolución del Teatro Griego y Latino: Tragedia y Comedia

Antecedentes: En las celebraciones atenienses en honor a Dioniso, campesinos disfrazados de sátiros danzaban y cantaban las aventuras del dios bajo las órdenes del corifeo; aquí se origina el teatro. La separación de una persona de ese grupo durante la actuación y el canto a intervalos entre él y el resto que formaba el coro, donde no solo hay canto o narración, sino diálogo: así nace el primer actor. Tespis es el creador y el primer autor dramático de la historia occidental. El origen de la comedia también se sitúa en las fiestas a Dioniso y en los coros. El teatro fue un punto de unión entre la política, la religión y la cultura de Atenas.

La Tragedia Grecolatina: Evolución

Según Aristóteles, la tragedia era:

• Los argumentos están tomados de los ciclos mitológicos troyanos o tebanos.
• A través de argumentos míticos se tratan grandes temas de la humanidad.
• El fatum es irracional y caprichoso, sobre todo inmutable.
• El héroe trágico es individualista y actúa en soledad.
• El dolor del héroe se traslada al espectador una vez este se identifica con el héroe. Al final de la representación se produce una catarsis.

La Tragedia Latina: Séneca

Tras la tragedia griega, hemos de dar un salto hasta Séneca para que volvamos a tener obras completas. Séneca: Sus tragedias (Edipo, Agamenón…) remiten a la tragedia griega. Para juzgar la obra dramática de Séneca hay que tener en cuenta: su formación retórica, su filosofía estoica y su papel de “profesor”. Séneca modifica los originales para difundir su pensamiento moral y filosófico. Sus obras estaban concebidas más para el recitado que para la representación.

La Comedia Latina

Plauto

Plauto: La obra de Plauto está pensada para entretener por todos los medios. Algunos elementos de su comedia:

1. Argumentos y ambientación. Plauto crea algo nuevo mediante un procedimiento llamado contaminatio.
   • La base principal son los equívocos o los caracteres determinados.
   • Ambientación griega y lenguaje romanos.
   • Explotación de los personajes típicos.
2. En cuanto a la dramaturgia:
   • Los personajes hablan directamente con el público.
   • Dominio del escenario para jugar con los equívocos: dos caras pegadas, entradas y salidas constantes.
3. La palabra está al servicio del humor: vivacidad de diálogos, invención de palabras, léxico vulgar, etc.
4. Por último, la música: ante todo su comedia es musical.

Terencio

Terencio: En Terencio, la comedia abandona el tono de burla y la máxima de divertir a toda costa para convertirse en un arte reflexivo e impersonal. Le interesa buscar su identificación con los sentimientos que sus obras exploran. Tienen gran carácter psicológico y presentan intención didáctica, un argumento lineal y fluido, sin escenas cómicas, con un lenguaje elegante y monótono.