Post-Romanticismo en la musica
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El post-Romanticismo (finales del s.19 principios del 20)
Tres corrientes:
1. Continuadores del romantiscismo: continuan con el estilo anterior, mas utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Chaikovski: El lago de los cisnes y el cascanueces.
2. Nacionalismo: la musica sir ve de vehiculo politico y cultural de cada pais, se utilizan melodias y ritmos populares de cada pais, mayor utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Mussorsgky (rusia) cuadros de una exposicion, Verdi (italia) La traviata, Nabucco, Rigoleto, Aida. Wagner (alemania) Tanhaumer, tristan e Isolda El anillo del nibelungo (el oro del rihn, la valquiria, sigfrido, el ocaso de los dioses), Falla (España): el amor brujo, noche en los jardines de España, el sombrero de tres picos. Albeniz (España): suite iberia, suite española.
3. Imprsionismo: se pretende recrear diferentes atmosferas auditivas, se utilizan masas de sonidos que crean una impresion auditiva con un clima de vaguedad y de imprecision, se utilizan titulos poeticos y basados en la naturaleza. Debussy: nocturnos, el mar, preludio a la siesta de un fauno. Ravel: Bolero.
1881 fonografo, 1898 discos planos, 1900 Long Play, 1970 Casetes, 1990 CD, Actualidad DVD MP3, MIDI (metodo de grabacion mas utilizado).
Instrumentos electronicos: producen o modifican su sonido por medios electronicos y lo transmiten amplificado por el altavoz al oyente. Hay intrumentos como el teclado y el sintetizador que su sonido se genera directamente. Posibilidades de un ordenador respecto a la musica: escuchar musica de un CD o de internet, escribir partituras, grabar musica con los secuenciadores, crear musica, aprender y practicar con programas de entrenamiento auditivo, conseguir informacion sobre musicos etc.
Expresionismo: refleja el dramatismo del hombre en los años siguientes a la 1º GM, se abandona el realismo, en el convencimiento de que la realidad de oes como la vemos, se crean realidades propias y se llega al arte abstracto. Schoenberg. Puede sonar extraña no estamos acostrumbados a escuchar este estilo, se renuncia a las leyes de la tonalidad y desemboca en el sistema dodecafonico.
Dodecafonismo: ordenar los doce sonidos de la gama cromatica formando una gran serie, que recibe el nombre de serie original. Las composiciones se realizan usando por igual todos los sonidos de la serie original y respetando unas reglas fijas.
Neoclasicismo: Francia. Se vuelve a los modelos barrocos y clasicos pero con diferencias (lenguaje moderno en armonia, timbres, ritmos, melodias, influenciado por el jazz y otras tendencias del soglo 20) Bartok, Orff, Weill.
Jazz: surgido en Nueva Orleans en 1850. Origenes (cantos de los esclavos negros, blues y gospel) Ritmos sincopados, insistencia ritmica y improvisaciones.
Ragtime: instrumentos de metal y percusion. Dixiland: jazz negro tocado por musicos blancos. Chicago: gran importancia de los solos improvisados Swing: grandes orquestas. Bebop: abandono de la tonalidades y de la cuadratura formal. Cool Jazz: atonalismo, libertad formal, discontinuidad ritmica.
Concreta:sonidos de la realidad grabados y transformados despues en un laboratorio. Electronica: crea los sonidos en el laboratorio y se elabora una cinta grabada. Electroacustica: mezcla de los anteriores emplea el sintetizador. Aleatoria: gran libertad de improvisacion al interpete, se limita a escribir pequeñas celulas. Minimalista: pequño movimiento tematico que se repite constantemente y a partir del cual se genera la obra. Charleston: baile de salon nacido en el sur de los EEUU.
Rock and Roll: 1950 inflencias del country jazz soul blues. Comienza en las comunidades negras, coge popularidad con Elvis Presley, Los Beatles, The Rolling Stones, Bob Dylan (protesta politica).