Principales Corrientes y Técnicas Teatrales: De Stanislavski al Teatro Contemporáneo

Principales Corrientes y Técnicas Teatrales

Método Stanislavski

El método Stanislavski es un acercamiento a la actuación desarrollado por Konstantín Stanislavski (1863-1938), actor, director y pedagogo teatral ruso, cofundador del Teatro de Arte de Moscú (fundado en 1897). El sistema se rebela contra la interpretación exagerada de su tiempo, busca la autenticidad expresiva y profundidad psicológica de los personajes. Es la base teórica y práctica de la estética teatral naturalista y el referente obligado de toda la pedagogía teatral del siglo XX.

El actor debe identificarse al máximo con el personaje y comprender profundamente el contenido de la obra. Algunos de sus principios fundamentales son: sentido de la verdad, circunstancias dadas, relajación y concentración, memoria emocional y afectiva, lógica y credibilidad.

Extrañamiento de Brecht

Extrañamiento o efecto de distanciamiento es una forma de teatro creada por el dramaturgo y poeta alemán Bertolt Brecht (1898-1956) que consiste en que la obra se centra en las ideas y decisiones, y no en intentar sumergir al público en un mundo ilusorio, para así evitar la catarsis. Para Brecht, el teatro requería de un distanciamiento emocional con respecto a lo que se mostraba en la obra para que así el público pudiera reflexionar de una manera crítica y objetiva sobre la obra y la sociedad, en lugar de hacer que se identifique con los personajes. Las técnicas usadas para esto incluían el que los actores se dirigieran directamente al público, la exageración, el uso de luz de escena de manera no convencional, canciones y, de manera notoria, el uso de carteles y pancartas que anticipaban qué iba a pasar. Destacan dentro de sus obras La ópera de dos centavos, Madre Coraje y sus hijos.

Biomecánica de Meyerhold

Meyerhold (1874-1940) fue un actor, director y teórico teatral ruso, discípulo de Stanislavski. Su gran aportación fue la creación de un método de entrenamiento del actor llamado Biomecánica, desarrollado por él a partir de 1922. Su intención era devolver al teatro la teatralidad expresiva, en oposición con el naturalismo psicológico que comenzaba a instalarse en los teatros.

Su preocupación por la expresión del cuerpo, como fuente generadora de emoción y movimiento, lo llevó a crear la Biomecánica, método en el que el intérprete debe conocer y perfeccionar la mecánica de su propio cuerpo (sus capacidades físicas, vocales, la palabra, su respiración).

Se considera que fue el primer director teatral en sentido moderno, fue el primero en cambiar la disposición de la sala permitiendo que los actores se desplazaran por el público, modificando el concepto de la cuarta pared.

Teatro de la Crueldad de Artaud

El teatro de la crueldad está inspirado en las ideas del escritor francés Antonin Artaud (1896-1948), expuestas en su libro El teatro y su doble (1938). Busca sorprender e impresionar a los espectadores mediante situaciones impactantes e inesperadas. El espectador experimentará un "tratamiento emotivo de choque" destinado a liberarlo del dominio del pensamiento discursivo y lógico, para reencontrar una nueva experiencia inmediata en una nueva catarsis y en una experiencia estética y ética original. El texto se canta en una especie de sortilegio ritual (en vez de ser expresado en el modo de interpretación psicológica). Toda la escena se utiliza como si fuera un ritual y como productora de imágenes que apelan al inconsciente del espectador; recurre a todos los medios de expresión artística (teatro total).

Teatro Pobre de Grotowski

El término Teatro pobre fue acuñado por el director y teórico del teatro polaco Jerzy Grotowski (1933-1999) en 1971 para calificar su estilo de puesta en escena fundado en una extremada economía de medios escénicos (decorado, utilería, vestuario) y colmando este vacío con una gran intensidad de actuación y de profundización en la relación actor-espectador. El espectáculo se construye sobre el principio de una estricta sobriedad.

El espectáculo se organiza en su totalidad en torno a algunos signos de base, gracias a la gestualidad que fija muy pronto, a través de algunas convenciones, el marco de la actuación y la caracterización del personaje. La representación tiende a eliminar todo lo que no es estrictamente necesario; se basa en la fuerza del texto y la presencia del cuerpo.

Teatro Kabuki

El Kabuki es uno de los tres tipos de teatro clásico que junto con el Nôh y el Bunraku (teatro de marionetas), gozan de una gran popularidad dentro de la población japonesa. En el kabuki la danza, el teatro en todos sus géneros y la música se unen en perfecta armonía, y es comparable a los musicales americanos o a la ópera europea. En contraposición al teatro Noh, que nació como arte para las clases feudales elevadas, el kabuki nació entre las clases trabajadoras como una forma de expresión y entretenimiento.

Metateatro

Es toda teatralización de una acción que se lleva a cabo dentro de una representación dramática que la contiene ante un público receptor. El uso del metateatro revela la intención del dramaturgo de hablar de teatro, de sus técnicas y funcionamiento, que se convierten momentáneamente en un tema dominante.

En el ámbito contemporáneo, la figura más representativa del metateatro fue el reconocido dramaturgo Luigi Pirandello, con su obra Seis personajes en busca de un autor.

En suma, el espectador asiste a una expresión teatral en la que se hace constar el conjunto completo de sus recursos y referentes formales: comediantes, actores, director, tramoyistas...

Pautas para el Análisis de una Obra Teatral

1. Situación

• a. "Este visionado del fragmento de la obra (TÍTULO) del (AUTOR)..." y añades los datos que te puedan aportar (año en el que se escribe el texto, etc.).
• b. Resumen de lo visto en el vídeo.

2. Aspectos Textuales

(Debes nombrar este enunciado y todos en tu comentario. "Con respecto a los aspectos textuales...")

• a. Si el texto es un monólogo, diálogo, aparte.
• b. Si está en verso o prosa.
• c. Si es declamatorio o conversacional.
• d. Su registro (COLOQUIAL/VULGAR/FORMAL).
• e. Se caracteriza por un lenguaje (SENCILLO/COMPLEJO (vulgar, jergas, tecnicismos, dialectalismos, extranjerismos, poético (metáforas, personificaciones)) en el que destacan expresiones como: (EJEMPLOS).
• f. Las intervenciones de los personajes son (BREVES/EXTENSAS), de periodos cortos o largos.
• g. TIPOS de acotaciones si las hay y EJEMPLOS). (Si en el texto no hay acotaciones debes igualmente hacer referencia a ellas, por ejemplo: "No se observa en el texto ningún tipo de acotación).

3. Aspectos Vocales

• Si su dicción es clara y el volumen es el adecuado.
• Si su dicción es naturalista (la voz del actor imita el discurso propio de la vida cotidiana, propio del teatro realista y naturalista) o artificial (la oralidad se distancia del modelo anterior para buscar otros registros expresivos a través de múltiples recursos enfáticos y retóricos: performance, teatro danza, teatro musical).
• Si se emplea algún acento.

Puntos 4, 5, 6: Caracterización y vestuario, espacio escénico (escenografía, atrezzo) y luces y sonido.

4. Caracterización y Vestuario

CARACTERIZACIÓN: maquillaje, peluquería, posticería y máscaras.

En general

• a. Si esta es realista o no realista.
• b. Muy elaborada o poco.
• c. Si con la caracterización se potencia la expresividad facial, emociones y si se ajusta a alguna época histórica en concreto. Si es así concreta.

En particular: describir cómo están caracterizados los personajes del fragmento que has visto.

VESTUARIO

En general

• a. Especificar la época.
• b. Si este es realista o no, simbólico, minimalista.
• c. Muy elaborado o poco.
• d. Si con él se refleja la clase social de los personajes, el oficio, el estado de ánimo.

En particular: describir en líneas generales cómo es el vestuario de los personajes del fragmento que has visto.

5. Espacio Escénico: Escenografía y Atrezzo

En general

• a. Señalarás si la escenografía empleada se encuentra situada en un teatro a la italiana, circular, si se emplea el espacio del público, una calle, una plaza, un bar, un aula, etc.
• b. Especificarás si es realista, conceptual y la época que pretende representar.
• c. Comentar si con ella se responde a las necesidades de la acción dramática o si es solo algo que se añade “para que quede bonito”).

En particular

• a. Qué representa (una casa, un parque, etc.). Describirás cómo es.
• b. Señalar el mobiliario y atrezzo.

6. Luces y Sonido

Luces

• a. Describe la iluminación.
• b. Si se ilumina bien la escena y si se crean atmósferas y ambientes.
• c. Dirige las miradas del espectador, seleccionando o aislando aquello que se desea remarcar.
• d. Comentar si responde a las necesidades de la acción dramática o no.

SONIDO

Si se emplea música:

• a. Si esta es en directo o no; si está creada especialmente para la función; si es moderna, clásica, pop, etc. Señalar el nombre de los temas o los artistas. Señalar, en general, qué se pretende enfatizar con ella.

1. Efectos sonoros.
2. a. Señalar de qué tipo, para qué se emplean y qué efecto producen.

7. Comentario del Espectador

• a. Relación entre el visionado y el texto.
• b. Relación con la actualidad.
• c. Opinión como espectador.