Recursos Dramáticos y Simbolismo en La Fundación de Buero Vallejo

Técnicas y Recursos Dramáticos en La Fundación

Buero Vallejo opta por el posibilismo, un teatro que, sin abdicar de su compromiso político, sea digerible por la sociedad y tolerable para la censura. El mensaje que se desprende de La Fundación es un mensaje moral y ético fuera de cualquier partidismo. Esta actitud obliga a Buero a un despliegue de recursos que enriquece su teatro: símbolos, analogías, parábolas, elipsis, van apartando su universo escénico del realismo. El propio autor definió la obra como fábula, término de inequívocas resonancias morales, carácter aleccionador e historia inventada. La vida está simbolizada por una cárcel sórdida e interminable en la que permanecemos secuestrados bajo la amenaza omnipresente de la muerte. El rechazo al mundo exterior produce una ficción por la imaginación, por el trastorno mental o por la alucinación.

Estructura y Trama

La organización típica de la trama en exposición, nudo y desenlace se sustituye por un avance gradual desde la ficción hacia la realidad, anticipada por varios indicios, como el olor que produce el muerto. Cada parte ofrece en su desarrollo pequeños clímax que sirven para mantener el interés del espectador.

Realidad y Ficción

El enfrentamiento entre realidad y ficción es la clave formal de este drama. Es frecuente en las obras de Buero el empleo del recurso denominado efecto de inmersión.

Personajes

La nómina de personajes es reducida, ya que se encuentran en situaciones límite: represión ideológica, tortura, traición, encarcelamiento, etc. Buero siempre construye personajes de acción. Se fomenta constantemente la acción y se recuerda el deber de vencer.

Elementos Simbólicos

Por otro lado, también referido a la elaboración del texto, se incluyen elementos con un intento de darles algún valor que luego vemos que no posee. En La Fundación, la presencia de un muerto en la celda no solo se debe a que los otros prisioneros pueden disfrutar de su comida, sino que además forma parte del plan de Asel para que sean trasladados a unas celdas especiales, como castigo, desde las que podrán planear mejor la fuga.

Música y Montaje

La música de Guillermo Tell de Rossini le da a la obra una estructura circular. El montaje hace que el espectador ingrese en el argumento in media res. El final es abierto: muertos tres de los cinco compañeros de celda, los guardias conducen a Lino y a Tomás a los sótanos, desde donde tienen un plan para huir. El espectador no llega a saber si lo consiguen o no. El espectador debe responder tras la representación si los presos son ejecutados y reflexionar sobre la conveniencia o no de los actos por ellos hechos.

Estilo de Buero Vallejo

En esta fábula se advierten algunos de los rasgos que definen el estilo de Buero Vallejo:

• Naturalidad: lenguaje próximo al uso medio de la calle, puesto que no se da entrada al tono.
• Sobriedad y economía expresivas: la escenografía complementa de modo imprescindible a la palabra.
• Importancia del diálogo como vehículo de indagación y conocimiento de personalidades conflictivas o contrapuestas.
• Enfrentamientos a través de la palabra, en especial en el tramo final de la obra.
• Reiteradas oposiciones semánticas en torno a los conceptos dentro/fuera y realidad/alucinación.