El Romanticismo Musical: Características, Ópera, Lied y Música Instrumental

Introducción al Romanticismo Musical

El estilo romántico abarca el siglo XIX, a partir de la última etapa compositiva de Beethoven. Se basa en el interior del compositor, se interesa por la expresión de sus sentimientos, por sus orígenes, su pasado histórico, sus mitos y leyendas. Para ello, busca una mayor libertad a la hora de componer y cumple de una forma más flexible las estrictas normas formales clásicas.

La Música Vocal en el Romanticismo

La Ópera Romántica

La ópera romántica sufre una evolución con respecto a la clásica:

1. La obertura pierde importancia y queda reducida a un simple preludio (breve introducción orquestal).
2. Intervienen más personajes, más figurantes y coros muy numerosos.
3. Por influencia de la literatura, se tratan temas sobre mitos y leyendas de cada país, de cada comunidad, y también temas cercanos a la sociedad de su tiempo.

Italia

Rossini, Bellini y Donizetti dan paso a Verdi, donde la ópera es el género más importante. Continúan con el verismo, donde se describe la sociedad con mucha realidad, con crítica, llegando a ser muy cruel. Destaca también Mascagni.

• Rossini: Las bodas de Fígaro
• Verdi: La traviata
• Puccini: Madama Butterfly

Alemania

Richard Wagner inventó una técnica musical llamada leitmotiv, que consiste en asociar un fragmento melódico a un personaje de la ópera, y luego se utilizará en el cine. Wagner utiliza mitos y leyendas germánicas, de dioses, bosques, anillos, como lo demuestran sus óperas Parsifal y El anillo de los Nibelungos, cuyo mito se basa también en la película de El Señor de los Anillos.

Francia

Destaca Bizet.

El Lied

Dentro de la música vocal destaca el Lied, que significa "canción". Se trata de una pequeña composición para voz y piano, de carácter intimista, donde el compositor expresa mejor sus sentimientos, basado en un texto poético (un poema de algún escritor de la época, como Goethe). Además, los lieder se componían por ciclos. Destacan los siguientes compositores:

1. Schumann: Amor de Poeta y Vida amorosa de una mujer.
2. Franz Schubert: Viaje de invierno.

La Zarzuela

En España, el repertorio operístico que se representaba era el italiano, pero surge un género propio llamado zarzuela. Se trata de un tipo de ópera popular en español, con elementos de humor, con personajes y lenguaje vulgar, con partes habladas y cantadas (como el singspiel). Destacan:

1. Tomás Bretón: La verbena de la paloma
2. Ruperto Chapí: La Revoltosa
3. Federico Chueca: La Gran Vía, La alegría de la huerta, Agua, azucarillos y aguardiente.

La Música Instrumental en el Romanticismo

Características Principales

El estilo romántico supone la expresión intensa de las emociones del artista. Se trata de una manifestación extrema y, a menudo, atormentada, por lo que se utilizan los elementos musicales (la melodía, el timbre, la armonía, etc.) para expresar sentimientos:

1. La melodía romántica es más rica, apasionada e intensa.
2. El ritmo es más complejo.
3. La armonía es mucho más rica y variada, con cambios continuos de tonalidad.
4. Domina la expresión por encima de todo, cumpliendo de forma más flexible las estrictas normas formales clásicas.
5. Se produce una exaltación del amor, la naturaleza, la patria, etc.
6. Domina la música instrumental sobre la vocal, aunque no hay que olvidar la ópera y el lied.

La Orquesta Sinfónica

Se amplía la orquesta sinfónica por la incorporación de nuevos instrumentos como la tuba, el arpa y además instrumentos variantes de otros ya existentes, como el flautín, el contrafagot y el corno inglés (más grande que el oboe). De esta forma, se convierte en la mayor agrupación instrumental de la música occidental.

La distribución es la siguiente:

• Los instrumentos preferidos son el violín y el piano, por su marcado sentimentalismo, donde el intérprete puede demostrar su virtuosismo.

Destacan los siguientes compositores:

• Piano: Liszt, Chopin, Schubert, Schumann.
• Violín: Niccolò Paganini, Pablo Sarasate.