El Romanticismo Musical: Expresión y Sentimiento en el Siglo XIX

El Romanticismo Musical

Historia

El romanticismo abarca todo el siglo XIX, el siglo de la burguesía y de las revoluciones industriales. A partir de los ideales de la revolución francesa –Libertad, igualdad y fraternidad– se crean formas más participativas de poder.

Arte

La sociedad burguesa se fascina con el arte románico, siempre inspirado en lo que resulta lejano, exótico, misterioso y sentimental. La pintura y la arquitectura de este periodo reflejan esta tendencia. El ciudadano burgués, ya con una preparación cultural, busca espacios para disfrutar del arte en sus ratos de ocio.

Música

La música es un arte que permite comunicar emociones al margen de las imágenes y de las palabras. La música romántica es apasionada, sentimental y complicada (al contrario que la música clásica). El equilibrio ha pasado de moda; ahora todo es expresión de sentimientos, ya sea de manera grandiosa o íntima.

Los intérpretes y compositores

El artista romántico es individualista, rebelde, y siente la necesidad de innovar y sorprender. El músico deja de ser un artesano para convertirse en un artista venerado por las masas. Existe una mayor demanda de música y, por tanto, hay muchos más músicos, a los que se valora especialmente su genialidad como compositores e intérpretes.

Los instrumentos

• Se compone mucha música para orquesta, que se interpreta en grandes salas de concierto. La orquesta ha crecido hasta doblar el número de intérpretes.
• También triunfan en los pequeños salones burgueses las pequeñas formaciones de instrumentos, para disfrute de pocos oyentes. Estas reuniones, además de agradables, se convierten en veladas musicales organizadas entre amigos que aman la cultura. En todas las casas burguesas hay un piano, que sabe tocar algún miembro de la familia.

Las formas

Vocales

• La ópera con sus argumentos sentimentales, las escenografías, la música apasionada y con cantantes idealizados, apasiona al público.
• También en los salones privados se cantan pequeñas canciones –lieds–, cuyos textos son emotivas poesías, musicadas y acompañadas por el piano.

Instrumentales

Aumenta la duración de las composiciones. El compositor romántico acepta la forma sonata como estructura, pero la libera con genialidades; no le gusta estar sujeto a las formas.

• Las sinfonías se mantienen, pero algunos compositores optan por formas y géneros instrumentales con un cierto argumento: los poemas sinfónicos.
• Surgen pequeñas formas, cortas y de gran inspiración, para piano. Algunas son sencillas, pero otras, dificilísimas.