Saturno devorando a su hijo: Análisis de la obra maestra de Goya

Saturno devorando a su hijo (1820-1823)

Pintura mural trasladada a lienzo, cuyas dimensiones son 143,5 x 81,4 cm. Museo del Prado, Madrid.

Contexto e Introducción

Esta obra era una de las siete pinturas que decoraban el comedor situado en una de las salas de la planta baja de la Quinta del Sordo. Es una de las más famosas de todo el conjunto y también de las más escalofriantes.

Análisis de la obra

Saturno, un auténtico ser de pesadilla, sostiene entre sus manos crispadas el cuerpo mutilado de un hijo al cual ya ha devorado la cabeza, disponiéndose a devorar el brazo izquierdo. El rojo de la sangre que surge del cuerpo despedazado y la furia blanquecina de los ojos desorbitados por la locura de Saturno destacan poderosamente en el tono general sombrío de negros y pardos. Goya se desentiende completamente de la corrección del dibujo y otorga todo el protagonismo de la obra a las manchas de colores sombríos y a la distorsión feroz de las formas. El poder expresionista de la obra es absoluto, provocando en el espectador intensa zozobra y angustia.

Interpretaciones de Saturno

Mitología

Saturno, hijo de Urano y de Gea, destronó y mutiló a su propio padre. Casó con Rea y devoraba a sus hijos para impedir que le destronaran. Sin embargo, uno de ellos, Júpiter, se salvó gracias al engaño de su madre y echó a Saturno del cielo, convirtiéndose en el dios supremo del Olimpo.

Otras Interpretaciones

• La Muerte: Saturno como representación de la Muerte bajo la apariencia de un viejo que, con una guadaña, devora las vidas de los hombres.
• Personalidad Saturniana: Existe un tipo de personalidad humana, denominada saturniana, referida a los temperamentos introvertidos y melancólicos.
• Las Estaciones: En la representación de las estaciones se relaciona con el invierno. Símbolos habituales suyos son la hoz, la guadaña y el reloj de arena.
• Historia de España: Son frecuentes las interpretaciones que asocian la obra con la voracidad de la tiranía absolutista y con la España que devora a sus hijos.

Conclusión

Ninguna de todas estas posibilidades de interpretación agota los valores de una obra que anticipa genialmente algunas de las corrientes vanguardistas del arte del siglo XX.