Texturas, Formas y Géneros Musicales: Un Recorrido Completo

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Texturas Musicales

La textura musical se refiere a la forma en que se combinan las diferentes voces o instrumentos en una pieza musical. Para analizar la textura, se deben considerar los siguientes aspectos:

  • Determinar las partes, voces o timbres presentes.
  • Establecer la jerarquía o igualdad entre las partes o voces.
  • Identificar melodías principales o secundarias.
  • Reconocer si la textura se mantiene constante o cambia a lo largo de la pieza.
  • Clasificar la textura como imitativa, polifónica u homofónica.
  • Explicar cómo se produce la combinación de texturas.

Tipos de Texturas

  • Unísono/Homofonía a la octava: Misma nota a la octava.
  • Bifonía: Dos notas, una fija como base armónica (ejemplo: gaita).
  • Melodía acompañada: Acordes y melodía. Común en la música de cámara clasicista. Ejemplos: Bajo Alberti, Bajo Murky, Roncón, Mixtura.
  • Antifonal: Confrontación de dos grupos alejados, típica del Barroco.
  • Homofonía: Mismo ritmo, pero una voz más importante. Ejemplos: Bajo Andante (se mueve todo el rato), Nota Pedal (base armónica).
  • Polifonía: Puede tener partes homofónicas.
  • Polifonía imitativa: El foco melódico cambia de voz en voz. Géneros: Fuga y Canon.
  • Polifonía imitativa - Tipos de respuesta:
    • Respuesta real (igual).
    • Respuesta tonal (a la 4ª o 5ª).
    • Respuesta variada (ornamento, transporte, aumentación, inversión, retrógrada).
  • Polifonía no imitativa: Todas las voces son igualmente importantes.

Texturas del Siglo XX

  • Micropolifonía: Superposición de líneas melódicas independientes contrapuntísticas, creando una sensación de desorientación y atemporalidad. Ejemplo: Atmospheres de Ligeti.
  • Textura no melódica (solo ritmo): Ejemplo: Ionisation de Varèse.
  • Textura puntillística: Melodía de timbres, contrapunto sin melodía definida, con elementos aleatorios. Ejemplos: Schoenberg y Webern.
  • Mixturas: Acordes paralelos en alturas.
  • Textura espectral: Basada en armónicos, resultante de la superposición de armónicos.

Formas Musicales y Procedimientos Compositivos

  • Forma binaria: AA o AB.
  • Forma ternaria: ABA, ABB, ABC o ABA' (Minueto: música de danza en compás ternario y tres partes, típico del Barroco y Clasicismo).
  • Forma sonata:
    • Exposición: A (tonalidad principal), B (modula).
    • Desarrollo.
    • Reexposición: A y B (tonalidad principal).
  • Forma libre: Ejemplo: Chopin.
  • Forma primaria: AAA.
  • Rondó: Repetición y contraste, ABACADA.
  • Tema con variaciones: A'A''A'''A''''.
  • Fuga.
  • Forma estrófica: Común en el pop/rock, versos y estribillo.
  • Canon.

Sintaxis Musical

Motivo, semifrase (antecedente/consecuente), frase.

Procedimientos Compositivos

Repetición, variación, imitación, contraste, ornamentación.

Géneros Musicales

Edad Media (Polifonía)

  • Organum: Polifonía ampliada por 4ª y 5ª paralelas, sigue el ritmo de la palabra.
  • Conductus: Similar al organum, pero en movimiento contrario (6/8).
  • Monodia gregoriana: Unísono octavado gregoriano.
  • Balada: Canción popular medieval, con estribillo pegadizo.
  • Misa: Para el culto, polifonía compleja en latín, con varias voces.
  • Estampie: Repetitiva, con estribillo, monódica (no polifónica), profana e instrumental.
  • Redeuntes: Pieza agitada para silenciar al público.

Renacimiento (Homofonía)

  • Frottola: Homofonía profana, a menudo con temática erótica (ejemplo: El Grillo).
  • Misa: Polifónica.
  • Madrigal: Expresión emocional, armónico y agradable en modo mayor, desagradable en modo menor, apasionado, busca conmover.

Barroco

  • Concerto grosso: Varios solistas. Tutti como relleno intermitente, no virtuoso, sin enfrentamiento entre solistas y orquesta.
  • Concerto para solista: Un solista, orquesta más virtuosa, sin relleno.
  • Ópera:
    • Obertura: Similar a la Toccata de Monteverdi (AAA), uso de sacabuches para silenciar al público.
    • Recitativo: Melodía plana, poco interesante, acompañamiento pobre y seco.
    • Interludios: Intermedios instrumentales, sin canto de los solistas.
    • Aria: Parte virtuosa para el solista.
    • Coro: Representa la voz del pueblo en la ópera, con uso de la imitación.

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