Texturas, Formas y Géneros Musicales: Un Recorrido Completo
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Texturas Musicales
La textura musical se refiere a la forma en que se combinan las diferentes voces o instrumentos en una pieza musical. Para analizar la textura, se deben considerar los siguientes aspectos:
- Determinar las partes, voces o timbres presentes.
- Establecer la jerarquía o igualdad entre las partes o voces.
- Identificar melodías principales o secundarias.
- Reconocer si la textura se mantiene constante o cambia a lo largo de la pieza.
- Clasificar la textura como imitativa, polifónica u homofónica.
- Explicar cómo se produce la combinación de texturas.
Tipos de Texturas
- Unísono/Homofonía a la octava: Misma nota a la octava.
- Bifonía: Dos notas, una fija como base armónica (ejemplo: gaita).
- Melodía acompañada: Acordes y melodía. Común en la música de cámara clasicista. Ejemplos: Bajo Alberti, Bajo Murky, Roncón, Mixtura.
- Antifonal: Confrontación de dos grupos alejados, típica del Barroco.
- Homofonía: Mismo ritmo, pero una voz más importante. Ejemplos: Bajo Andante (se mueve todo el rato), Nota Pedal (base armónica).
- Polifonía: Puede tener partes homofónicas.
- Polifonía imitativa: El foco melódico cambia de voz en voz. Géneros: Fuga y Canon.
- Polifonía imitativa - Tipos de respuesta:
- Respuesta real (igual).
- Respuesta tonal (a la 4ª o 5ª).
- Respuesta variada (ornamento, transporte, aumentación, inversión, retrógrada).
- Polifonía no imitativa: Todas las voces son igualmente importantes.
Texturas del Siglo XX
- Micropolifonía: Superposición de líneas melódicas independientes contrapuntísticas, creando una sensación de desorientación y atemporalidad. Ejemplo: Atmospheres de Ligeti.
- Textura no melódica (solo ritmo): Ejemplo: Ionisation de Varèse.
- Textura puntillística: Melodía de timbres, contrapunto sin melodía definida, con elementos aleatorios. Ejemplos: Schoenberg y Webern.
- Mixturas: Acordes paralelos en alturas.
- Textura espectral: Basada en armónicos, resultante de la superposición de armónicos.
Formas Musicales y Procedimientos Compositivos
- Forma binaria: AA o AB.
- Forma ternaria: ABA, ABB, ABC o ABA' (Minueto: música de danza en compás ternario y tres partes, típico del Barroco y Clasicismo).
- Forma sonata:
- Exposición: A (tonalidad principal), B (modula).
- Desarrollo.
- Reexposición: A y B (tonalidad principal).
- Forma libre: Ejemplo: Chopin.
- Forma primaria: AAA.
- Rondó: Repetición y contraste, ABACADA.
- Tema con variaciones: A'A''A'''A''''.
- Fuga.
- Forma estrófica: Común en el pop/rock, versos y estribillo.
- Canon.
Sintaxis Musical
Motivo, semifrase (antecedente/consecuente), frase.
Procedimientos Compositivos
Repetición, variación, imitación, contraste, ornamentación.
Géneros Musicales
Edad Media (Polifonía)
- Organum: Polifonía ampliada por 4ª y 5ª paralelas, sigue el ritmo de la palabra.
- Conductus: Similar al organum, pero en movimiento contrario (6/8).
- Monodia gregoriana: Unísono octavado gregoriano.
- Balada: Canción popular medieval, con estribillo pegadizo.
- Misa: Para el culto, polifonía compleja en latín, con varias voces.
- Estampie: Repetitiva, con estribillo, monódica (no polifónica), profana e instrumental.
- Redeuntes: Pieza agitada para silenciar al público.
Renacimiento (Homofonía)
- Frottola: Homofonía profana, a menudo con temática erótica (ejemplo: El Grillo).
- Misa: Polifónica.
- Madrigal: Expresión emocional, armónico y agradable en modo mayor, desagradable en modo menor, apasionado, busca conmover.
Barroco
- Concerto grosso: Varios solistas. Tutti como relleno intermitente, no virtuoso, sin enfrentamiento entre solistas y orquesta.
- Concerto para solista: Un solista, orquesta más virtuosa, sin relleno.
- Ópera:
- Obertura: Similar a la Toccata de Monteverdi (AAA), uso de sacabuches para silenciar al público.
- Recitativo: Melodía plana, poco interesante, acompañamiento pobre y seco.
- Interludios: Intermedios instrumentales, sin canto de los solistas.
- Aria: Parte virtuosa para el solista.
- Coro: Representa la voz del pueblo en la ópera, con uso de la imitación.