Tipp-Ex y la Renovación Teatral del Siglo XX: De Unamuno a Valle-Inclán

Tipp-Ex: Lápiz Corrector Blanco (Agitar Antes de Usar)

La Renovación Teatral en las Primeras Décadas del Siglo XX

Durante las tres primeras décadas del siglo XX, se produjeron diversos intentos de renovación teatral en España. Estos intentos buscaban renovar las técnicas y el lenguaje escénico, aunque tuvieron un éxito limitado en su época. En esta línea se orienta la obra de autores como Unamuno, Azorín, Ramón Gómez de la Serna, García Lorca, Alberti, Valle-Inclán, Salinas y Jardiel Poncela.

• Jacinto Grau: Realizó una crítica social a través del mito de Don Juan. Destaca su obra El señor de Pigmalión.
• Miguel de Unamuno: Propuso un teatro en el que se reducía a los personajes al mínimo, las pasiones a su núcleo y la acción al esquematismo. Obras destacadas: El otro, Medea, Fedra y El hermano Juan.
• Azorín: Desarrolló un teatro experimental en busca de una realidad más sutil, tenue y etérea. Luchó contra el teatro realista y exploró el subconsciente y lo maravilloso. Obra principal: Lo invisible.

Ramón María del Valle-Inclán: Originalidad y Esperpento

Ramón María del Valle-Inclán es considerado el autor más original del teatro español del siglo XX. Incomprendido en su tiempo, sus obras se representan hoy con gran éxito, y algunas de sus novelas y esperpentos han sido llevados al cine. En la trayectoria dramática de Valle-Inclán se observa una constante voluntad de renovación formal y temática, así como una pretensión de romper con el teatro de su época, lo que le conducirá hasta la creación del esperpento.

Evolución Teatral de Valle-Inclán

En su evolución, Valle-Inclán aplicó inicialmente el modernismo al drama. Sin embargo, se alejó del teatro simbolista incorporando personajes con lenguaje y actitudes realistas, tratados de forma irónica e incluso caricaturesca.

Primera Época: Modernismo y Decadentismo

Entre las obras de su primera época, modernista y decadentista, destacan El marqués de Bradomín y El yermo de las almas, donde dramatiza el tema decimonónico del adulterio.

Dramas de Ambiente Galaico

Los dramas de ambiente galaico están relacionados por sus temas, personajes, atmósferas y significado. Se localizan en una Galicia mítica, intemporal, cargada de violencia y pasiones trágicas. Se presenta una sociedad arcaica donde el mundo se rige por fuerzas primarias. Los conflictos se centran en la lujuria, la soberbia, la crueldad, el despotismo, el pecado, el sacrilegio, la superstición y la magia. Dentro de este ciclo se encuentran:

• Comedias bárbaras
• Divinas palabras

Comedias Bárbaras

Comedias bárbaras es una trilogía compuesta por Águila de blasón, Romance de lobos y Cara de plata. Está protagonizada por don Juan Manuel de Montenegro, una especie de tiránico señor feudal. Sus personajes encarnan los impulsos elementales del ser humano y actúan movidos por oscuras razones. La dificultad de su puesta en escena ha llevado a algunos a considerarlas más novelas dialogadas que obras de teatro.

Divinas Palabras

En Divinas palabras confluyen de forma violenta el mundo distorsionado del esperpento y la estilización decadentista. Es una tragicomedia de aldea, también ambientada en Galicia, en un mundo rural de pasiones elementales, como la agresión popular a la mujer adúltera y la exhibición del enano hidrocéfalo.