Volumen de la pintura renacentista
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Pintura: 1)Empleo de la pintura moral, es cuando se introduce la pintura al oleo. 2)El hombre es el protagonista en los cuadros. Los temas son alegóricos, religiosos y desnudos. 3)El paisaje llega a su plenitud en el s.XV aunque no es muy detallista ni minucioso. 4)Preocupación por el espacio, se utiliza la "perspectiva geométrica" que consiste en situar figuras de forma natural en el cuadro. 5)Estudio del volumen en los cuerpos, los pintores tienen que conocer la anatomía de los cuerpos y como sombrearlos. 6)La figura, al comienzo del Renacimiento las figuras se repiten constantemente. Mas tarde, las figuras se individualizan. 7)Dibujo y el color, el dibujo al principio sigue teniendo mucha importancia aunque va desapareciendo, se utilizan colores armoniosos.8)Movimiento, se agrupan las figuras y se mueven con naturalidad. 9)Composición, se recurre a composiciones armónicas, equilibradas, normalmente cerradas y de disposiciones triangulares. 10)Estudio de la luz, los pintores luchan por conseguir una luz natural. Se utiliza la luz diáfana, repartida de forma homogénea, Los principales artistas son Fra Angelico, autor de la Anunciación, Massacio autor de la Santísima Trinidad y Botticelli autor del nacimiento de Venus
Pintura del Cinqucento y manierismo: 1)La pintura alcanza un nivel de plenitud inocomparable. 2)este clasicismo se desarrollara en el primer cuarto del siglo, se vera desbordado por la corriente manierista y la escuela veneciana. 3) Se aporta el esfumato y la perspectiva aérea de Leonardo. 4)Los grandes maestro siguen concediendo importancia al dibujo. 5)Dominio de la perspectiva lineal. 6)Desarrollo de temas sacros y mitológicos. Los principales autores son Leonardo Da Vinci conocido por su técnica del esfumato, es autor de La virgen de las Rocas, La ultima cena y la Gioconda. Otro autor es Rafael conocido por su Concepción espacial, es autor de La escuela de Atenas. Miguel Ángel, sus obras se caracterizan por figuras grandiosas y monumentales, dramatismo, posturas forzadas, movimiento en su plenitud y el manierismo en sus obras, es autor de La bóveda de la capilla sixtina, Creación de Adán y el Juicio Final. Marienismo: 1)Sustituye el lenguaje clasicista en el que destaca la tensión, la distorsión, la confusión, la arbitrariedad etc. Se busca lo no convecional 2)Composiciones inquietas, confusas etc. 3)Trazados serpentinos, abundantes escorzos. 4)Utilización de fondos negros en los que se resaltan las figuras.
Pintura del Cinqucento y manierismo: 1)La pintura alcanza un nivel de plenitud inocomparable. 2)este clasicismo se desarrollara en el primer cuarto del siglo, se vera desbordado por la corriente manierista y la escuela veneciana. 3) Se aporta el esfumato y la perspectiva aérea de Leonardo. 4)Los grandes maestro siguen concediendo importancia al dibujo. 5)Dominio de la perspectiva lineal. 6)Desarrollo de temas sacros y mitológicos. Los principales autores son Leonardo Da Vinci conocido por su técnica del esfumato, es autor de La virgen de las Rocas, La ultima cena y la Gioconda. Otro autor es Rafael conocido por su Concepción espacial, es autor de La escuela de Atenas. Miguel Ángel, sus obras se caracterizan por figuras grandiosas y monumentales, dramatismo, posturas forzadas, movimiento en su plenitud y el manierismo en sus obras, es autor de La bóveda de la capilla sixtina, Creación de Adán y el Juicio Final. Marienismo: 1)Sustituye el lenguaje clasicista en el que destaca la tensión, la distorsión, la confusión, la arbitrariedad etc. Se busca lo no convecional 2)Composiciones inquietas, confusas etc. 3)Trazados serpentinos, abundantes escorzos. 4)Utilización de fondos negros en los que se resaltan las figuras.