Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

Casa Kaufmann (Casa de la Cascada) - Frank Lloyd Wright

Descripció Formal:

La Casa Kaufmann (Casa de la Cascada) és una obra mestra de l'arquitectura orgànica amb tres plantes. Es caracteritza per la seva composició geomètrica de plans verticals de pedra i plans horitzontals de formigó que s'integren amb l'entorn natural, incloent una cascada. L'estructura promou una interacció fluida entre l'interior i l'exterior mitjançant l'ús extensiu de vidre i terrasses en voladís.

Entorn i Integració Urbanística:

L'edifici s'integra completament amb el seu entorn, envoltat d'arbres, roques i cascades. La casa s'articula a través de diferents nivells que funcionen com a sostre i terrassa, reflectint l'escenari natural on s'ubica.

Funció, Contingut

Características de las Pinturas Murales de San Clemente de Tahull

• Predominio de la línea y del dibujo en las figuras, delimitadas por trazos gruesos y continuos que marcan los contornos.
• Supeditación de la luz a los colores; ausencia de contrastes de luz y sombra.
• Predominio de la frontalidad en todas las figuras, especialmente en la del Pantocrátor. Tanto las figuras como los rostros carecen de movimiento y expresividad.
• Jerarquización y estructuración de la escena en torno a la figura de Cristo, que preside toda la composición por su posición central y su mayor tamaño.
• Disposición de las figuras de forma prácticamente simétrica, siendo el rostro de Cristo el paradigma de la simetría.
• Antinaturalismo: las figuras son planas, carentes

Magatzems Carson, Pirie, Scott, de Louis Sullivan

Context històric i cultural

Toulouse-Lautrec y la Percepción Psicológica

Toulouse-Lautrec defendía una pintura en la que la percepción no era únicamente visual, sino también psicológica. Su tema predilecto fue el mundo de los espectáculos parisinos, cuya artificialidad reflejaba la realidad de la sociedad que le rodeaba. Una de sus obras más emblemáticas es La toilette.

El Modernismo: Arte y Función

Arte y Medios de Comunicación: El Cartel

El movimiento modernista, con su uso de líneas serpenteantes y motivos florales y geométricos inspirados en la naturaleza, influyó en diversas artes y reivindicó el trabajo artesano. En el mobiliario modernista se observa:

• Predilección por la estética organicista de la arquitectura modernista.
• La curva como parte de las

Fitxa Tècnica

Biografia

Anàlisi Formal

L'obra de Botticelli destaca per quatre característiques formals clau: primer, la figura de Venus, idealitzada amb un coll llarg i una postura en contrapposto, que accentuen la seva bellesa... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat" »

A continuación, vamos a comentar una imagen correspondiente a una manifestación arquitectónica. Se trata del exterior de una cúpula que posee una forma circular, con absidiolos y medias cúpulas que soportan las cargas. Está situada en Santa María del Fiore y aparece dividida en tres cuerpos. A partir del tambor octogonal, hay una especie de decoración de arcos de medio punto alternados para que haya una mejor decoración. El edificio es gótico italiano, por el uso de arcos en el edificio. En la base se sitúa un cimborrio. Es una catedral como símbolo de una nueva Florencia y que presenta una influencia bizantina.

Contexto Histórico y Artístico

Pertenece al Renacimiento italiano, un movimiento cultural que intentó recuperar los valores... Continuar leyendo "Cúpula de Santa María del Fiore en Florencia: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Anàlisi de "La persistència de la memòria" i "Guernica"

La persistència de la memòria

1. Documentació general

• Títol: La persistència de la memòria
• Autor: Salvador Dalí
• Cronologia: 1931
• Context històric: Desenvolupament del feixisme i nazisme, època d'entreguerres, Espanya inici de la II República
• Estil: Surrealisme oníric
• Tècnica: Oli sobre tela
• Lloc: Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA)

2. Anàlisi formal

• Elements plàstics (línia i dibuix): Dibuix de Dalí caracteritzat per ser impecable i molt precís. Predomina la línia corba present en les formes toves. Perspectiva per la disposició i mida dels objectes. Profunditat aconseguida per la disposició de les roques i línies de l'horitzó.
• Elements plàstics (colors): Són brillants

Historia

XIX. Mendea arte

Baserria ustiapen bat osatzen zuen elementu multzoa zen (animaliak, lurrak, baratzak, labeak...). Kontzeptu abstraktuagoa zen orubea, abizen edo leinu baten jatorria, sorlekua. Antzinako mitoak, sinesmenak, ohiturak eta kulturarekin lotura estua zuen. Materialei dagokienez, harria behean eta zura goian erabiltzen ziren (hasieran dena zura zen), ondoren harlangaitza edo adreilua, eta azkenik, harrizkoa guztiz. Baserri zaharrenak zurezkoak ziren, eta XVII. mendekoak harlangaitzez eraikitzen ziren (1. solairuan). Taulaz estalitako oin et habez osatutako egitura zuten, ganbara barne.

XVI-XVII. Mendeak

Forma bernakularraren aberastasuna nabarmena zen (geografia zatiketa naturalak, eraikuntza tradizioa oso lokalista eta ekonomia,... Continuar leyendo "Euskal Baserrien Arkitektura: Historia, Tipologia eta Paisaia" »

El Arte Barroco y Rococó

El arte barroco, que se extendió desde el siglo XVII hasta los primeros años del XVIII, se caracterizó por su exuberancia y su desarrollo en distintos focos culturales de Europa. Roma papal fue uno de los epicentros más influyentes, dando lugar a un estilo contrarreformista. España también jugó un papel importante en este movimiento, mientras que Francia adoptó formas más academicistas y Holanda se destacó como un centro burgués y protestante de gran riqueza pictórica. En este contexto, surge el Rococó en Francia como un estilo artístico que se centra en una decoración recargada con motivos delicados y sensuales, reflejando la opulencia de la sociedad cortesana. Con la llegada del neoclasicismo, el término... Continuar leyendo "El Arte Barroco y Rococó: Exuberancia, Elegancia y Transformación" »

El Pantocrátor: Icono del Arte Bizantino y Románico

El Pantocrátor es una representación icónica de Cristo que aparece especialmente en el arte bizantino y románico. Su nombre proviene del griego "Pantokrátor", que significa "Todopoderoso" o "Señor del Universo", y se asocia con la imagen de Cristo como juez supremo.

Cristo aparece en el centro de la composición, dentro de una gran mandorla ovalada que simboliza la gloria celestial. Su figura es frontal y majestuosa, con un rostro alargado y serio. Con su mano derecha hace el gesto de bendición, siguiendo el canon bizantino. En la mano izquierda, sostiene un gran libro abierto en el que se lee una inscripción en latín: Ego sum lux mundi ("Yo soy la luz del mundo"), reforzando su papel... Continuar leyendo "Exploración del Arte: Pantocrátor, Perspectiva Renacentista y Luz Gótica" »