Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

Contexto Barroco

Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano se desarrolla en el Imperio Romano, en Italia.

• Religión Monoteísta
• Dios: Cristo
• Edicto de Milán: textos de gobierno

Pintura

Representan personajes bíblicos con técnica al fresco.

Literatura

Aportan el Nuevo Testamento, que describe a los 4 evangelistas: Marcos, Mateo, Lucas y Juan. Inician un libro llamado Apocalipsis.

Arquitectura

• Catacumbas: Formadas por galerías subterráneas, parecen laberintos y miden muchos kilómetros.
• Cubículos: Cuartos de dormir.
• Basílicas: Templo cristiano, morada de Dios, residencia de obispo y sacerdote. Consta de 3 partes: privada, semiprivada y pública.
• Mausoleo: Es circular, con cúpula.

Escultura

• Símbolos:
  • Paloma: bautismo y pureza
  • Pez: Cristo
  • Cordero: el cordero pascual
  • Alfa

Humanismo

A finales de la Edad Media, Europa inició un período de grandes cambios políticos, sociales y económicos. Estos cambios hicieron posible la aparición del humanismo, una corriente filosófica y cultural que alcanzó su plenitud en el siglo XV-XVI. Los principales humanistas fueron Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Antonio de Nebrija y Luis Vives.

Principios del Humanismo

• Frente al pensamiento dominante en la Edad Media, en el que todo giraba en torno a Dios, defendieron la importancia del ser humano.
• Se interesaron por el conocimiento a través de la razón y la experiencia.
• Sintieron una profunda curiosidad por el mundo físico y espiritual.
• Se inspiraron en la literatura, la filosofía y el arte de la Antigüedad.
• Promovieron la escritura

Augusto de Prima Porta

Esta escultura representa al emperador Augusto con la indumentaria militar propia de un general romano. De acuerdo con la función propagandística de la repres imperial, los relieves de la coraza son escenar relacionadas con los dioses y con la historia militar del personaje. Destaca la repres de las dos provincias pacificadas bajo bajo el mandato de augusto, Hispania y Galia.

El emperador se repres vestido con una capa ( paludamentum) que le ciñe la cintura y que sostiene con el brazo izquierdo, mientras q con el brazo derecho levantado exhibe una actitud de autoridad dirigiendose al publico o a sus tropas.

En la composición utiliza el famoso contrapposto dnd mantiene el torso erguido a la vez que eleva la cadera derecha... Continuar leyendo "Escultura y arquitectura romana" »

Tipologia:

Temples: 1r-Època arcaica (VII-VI a.C) = Temple d'Era. 2n-E. clàssica (s.V a.C) = Partenó, 3r-E. hel·lenística = Altar d Zeus. Cases = NO, Àgora = NO, Stoa = Àtal a Atenes, Estadi = Olímpia, Gimnàs = NO, Palestra = NO, Teatre = T. Epidaure, Bouleuterion = NO, Ekklesiasteri = NO, Mausoleu = d'Hal·licarnàs, Monument commemoratiu = M. a Lisícrates, Santuaris = Zeus a Olímpia. Conceptes: Acròpolis - Recinte fortificat amb edificis sagrats (temple). Part més alta d'una polis grega. Astu - Part baixa de la ciutat. Àgora - lloc on s'hi desenvolupen actes com celebracions públiques, assemblees, comerç i administració i justícia. Urbanisme - Preocupació per construir un espai al servei del ciutadà, que tingui en compte... Continuar leyendo "Arquitectura Clàssica a Grècia Antiga" »

a) Identificación:

- Obra: Atópanos ante unha imaxe do interior da Catedral Románica de Santiago de Compostela.

- Cronoloxía: De finais do século XI ao século XII.

- Estilo: Románico.

- Autor: Identifícanse diferentes mestres de obra: Roberto e Bernardo o Vello, Mestre Estevo, Bernardo o Xove e o Mestre Mateo.

b) Contexto Histórico e Localización Espacio-Temporal:

A arte románica é o primeiro estilo europeo internacional, que se desenvolve durante os séculos XI e XII.

A arquitectura románica difundiuse pola Península Ibérica desde finais do século X con gran rapidez.

É unha arte rural, non podemos crer que tódalas manifestacións da mesma sexan como a que temos diante, nun mundo como o da Baixa Idade Media.

Proxectouse, desde os seus... Continuar leyendo "Análisis de la Catedral de Santiago de Compostela: Una Joya del Románico" »

El Arte Románico: Arquitectura y Escultura

Arquitectura Románica

El rasgo principal de la arquitectura románica es el predominio del muro sobre los vanos, lo que genera una característica penumbra en sus interiores. Los muros son gruesos y están reforzados por contrafuertes. Los arcos son de medio punto y las bóvedas son de cañón, con arcos fajones (como en el arte asturiano), y de aristas, sobre los espacios cuadrados (como en las Termas de Caracalla).

Como soportes encontramos:

• La columna, que olvida las proporciones clásicas y se centra en su función de soporte, llegando a adquirir un grosor considerable.
• El pilar de soportes prismáticos, a veces de planta cruciforme con columnas adosadas.
• El pórtico de carácter abocinado con arcos

L'ART GÒTIC

El gòtic cal situar-lo durant la baixa Edat Mitjana, cap al S.XIII, una època marcada per una profunda transformació i expansió europea. És un període de creixement demogràfic, econòmic, de consolidació del poder reial i d'aparició d'una nova classe social, la burgesia que es convertirà en una important clientela per part dels artistes. L'aparició de nous ordres mendicants (franciscans i dominics), així com de les primeres universitats, van trencar el monopoli cultural que fins aleshores havien exercit els monestirs. Però la crisi baix medieval (pesta negra) farà que quan Europa desperti del malson després de 100 anys, Itàlia i Flandes encapçalaran una profunda renovació estètica, el quattrocento o primer renaixement.... Continuar leyendo "L'Art Gòtic: Orígens, Característiques i Influència a Europa" »

Es en Francia. Es una escultura posterior a 1250 y pertenece al arte gótico francés. Se desconoce su autor.

Este grupo escultórico es de altorrelieve, son figuras adosadas o columnillas, pero prácticamente son de bulto redondo. Se encuentra en las jambas de la fachada de la catedral de Reims y es de temática religiosa.

Técnica y evolución

En cuanto a la técnica empleada, es un esculpido en piedra y es una escultura figurativa, naturalista, con volumen y estilizada. Se puede observar la evolución en las figuras ya que unas pertenecen al principio del gótico (La Anunciación, las figuras de la izquierda) y otra pertenece a las fase clásica del gótico (La Visitación, derecha).

Detalles de las figuras

En la Anunciación, podemos observar... Continuar leyendo "Grupo de la Anunciación y la Visitación de la Catedral de Reims" »

Pintura: La Búsqueda del Volumen

Entre los artistas preocupados por el volumen destacan dos. Masaccio, es el primer artista que se preocupa por el volumen y los efectos tridimensionales, realiza figuras corpóreas y con gran fuerza expresiva. Aplica una luz homogénea, su estilo está marcado por el realismo y la sobriedad. Sus obras más importantes son El tributo de la moneda (1425), donde le piden impuestos a Jesús y le dice a Moisés que pesque un pez, y La Trinidad (1426-28), pintada al fresco para Santa Maria Novella.

El otro artista es Piero della Francesca, combina la luz y el color en la construcción del volumen. Figuras serenas con cierto hieratismo, la luz colabora en la construcción de los volúmenes de los personajes. La luz... Continuar leyendo "El Renacimiento: Volumen en Arte y Humanismo" »