Apuntes, resumenes, trabajos, examenes y problemas de Arte y Humanidades

Arte Románico Español

Esta obra pertenece al arte románico, concretamente al románico español. El arte románico se desarrolla entre los siglos XI y XII. Su contexto histórico se desarrolla en plena Reconquista. En el siglo IX, el apóstol Santiago se convierte en un símbolo de la lucha contra el Islam. A partir de ese momento, la iglesia logra acumular gran cantidad de riqueza, poder e influencia social, aspectos que favorecieron el desarrollo del estilo románico.

La sociedad medieval es estamental y analfabeta, vive en una economía de subsistencia y tiene miedo a morir de hambre. Las calamidades se interpretaban como castigo de Dios, por lo que se acudía a la práctica de la penitencia y a la peregrinación. Se produce una lucha entre... Continuar leyendo "Arte Románico y Gótico en España: Evolución, Contexto y Características" »

Alzados

Todo edificio románico se asienta en robustos cimientos, tan profundos que permiten la construcción de criptas o iglesias subterráneas bajo el ábside. El muro, auténtico soporte de las cubiertas en el periodo románico, es grueso y se refuerza mediante contrafuertes, evitando la apertura de grandes vanos. Ello explica el predominio del macizo sobre el vano, característico de la arquitectura románica, lo que obliga a la animación de las paredes externas con elementos como pilastras, molduras, arquillos ciegos, canecillos, modillones de rollo, ajedrezados, etc.

Con el tiempo, la aparición de tribunas en la parte alta de la nave central contribuye a completar el sistema de soportes. La cubrición de estas tribunas, por medio de... Continuar leyendo "Arquitectura Románica: Elementos Clave" »

Arquitectura Románica: Características Generales

La arquitectura románica se caracteriza por el uso fundamental de piedra labrada en sillares.

En la arquitectura románica, el macizo predomina sobre el vano. Los muros son gruesos y los vanos (puertas, ventanas) son escasos y estrechos.

Elementos Sustentados

• El arco: El tipo de arco preferido es el de medio punto. Posteriormente aparece el arco de medio punto doblado, que surge como consecuencia de las dos paredes de sillares que constituían el muro de muchas iglesias.
• Las bóvedas: Tipos de bóveda:
  • La bóveda de medio cañón: Es el tipo de bóveda que más se utiliza para cubrir las naves de las iglesias, especialmente la nave central. Aparece dividida en tramos mediante arcos fajones, cada

ARTE Hispanomusulmán INTRODUCCIÓN

El arte islámico encuentra en España su más perfecta evolución. El Emirato de Córdoba mientras estubo sometido al Califa de Damasco (hasta el 755 d.C) se hallaba en proceso de consolidación y no ofrece para la historia del arte ningún interés. Fue con ocasión de las luchas entre los últimos Omeyas y los Abbasidas cuando el único miembro de la familia Omeya pudo escapar del exterminio, se instaló en España refugiándose en el Al-Ándalus donde consigue articular un Estado Islámico Independiente en el 756 d.C, y en el 786 d.C se comienza la construcción de la Mezquita de Córdoba. Así se inicia el primer período artístico hispanomusulmán que es el Califato Cordobés, sobre las ruinas del califato... Continuar leyendo "Representantes del arte islámico" »

La longitud del temple és el doble de l’amplada i presenta diferències substancials segons el cantó des d’on es miren qualsevol dels seus quatre costats. La part frontal –l'única que té una escalinata per pujar dalt del pòdium– es veu clarament diferenciada de les parts laterals i de la part posterior.

Maison Carrée

Cronologia

16 a.C.

Estil

És d’estil romà imperial, d’autor desconegut. Materials utilitzats: pedra calcària (que amb el temps s’ha tornat vermellosa). Sistema constructiu: arquitravat.

Elements de suport i suportats

La columnata coríntia que envolta el temple està adossada als murs de la cel·la, de manera que perd la seva funció de suport exclusiu en favor d’aquests (excepte al pòrtic de l’entrada, en què... Continuar leyendo "Maison Carrée: Anàlisi del Temple Romà de Nimes" »

El Nacimiento de Venus de Botticelli: Un Himno a la Belleza y el Amor

El nacimiento de Venus. Temple sobre tabla. 1,84 x 2,85 m. 1484. Galleria degli Uffizi (Florencia).

Lorenzo de Pierfrancesco, sobrino de Lorenzo de Medici "el Magnífico", fue el mecenas de esta icónica obra, encargándola para su Villa del Castello. Botticelli se inspira en la Metamorfosis de Ovidio, pero omite la violencia del mito original, presentando una visión más serena y humanizada.

Descripción de la Obra

En la pintura, Venus, diosa del amor, emerge desnuda sobre una concha, símbolo de la fertilidad. Las olas la impulsan suavemente hacia la isla de Citerea. A su izquierda, Céfiro, el viento del Oeste, abraza a la ninfa Cloris, mientras la impulsa con su aliento.... Continuar leyendo "El Nacimiento de Venus de Botticelli y la Gioconda de Leonardo: Belleza y Misterio en el Renacimiento" »

El Arte Italiano en 1580: Transición del Renacimiento al Manierismo

1. Contexto Histórico

En 1580, Italia vivía el final del Renacimiento y la transición hacia el Manierismo y el Barroco. Durante el siglo XVI, el país estaba fragmentado en pequeños estados, como el Ducado de Milán, la República de Venecia, el Papado y el Gran Ducado de Toscana, lo que generaba conflictos y alianzas cambiantes.

La Iglesia Católica, tras la Reforma Protestante (1517) y el Concilio de Trento (1545-1563), impulsó el arte religioso para reforzar su poder. El mecenazgo de familias como los Médici en Florencia, los Farnesio en Roma y los Sforza en Milán permitió el auge de la pintura renacentista y manierista.

2. Características Generales de la Pintura Renacentista